大家都以为克里斯托弗·诺兰的下一部片子会是某种烧脑的科幻或者厚重的历史片，结果他在《奥德赛》里，直接交出了一份恐怖片的答卷。对，你没听错，就是那个拍《盗梦空间》《星际穿越》的诺兰。他最近在《帝国》电影播客里放话了：“我一直对拍一部恐怖片很感兴趣。在所有类型里，恐怖片是最能引发本能反应的，能让观众从骨头里感受到银幕上正在发生的事。” 这话从别人嘴里说出来可能只是客套，但从诺兰嘴里说出来，再结合他新片《奥德赛》的片段来看，这事有点真了。

说真的，诺兰其实从来不怕吓唬观众。回想一下《蝙蝠侠：侠影之谜》里稻草人制造的幻觉，那种精神污染级别的恐怖，至今还是不少人的童年阴影。但在《奥德赛》这部他职业生涯里的首部奇幻史诗里，他把这种冲动彻底放大了。荷马史诗本来就是个恐怖故事合集：一个老兵带着一帮兄弟想回家，结果一路上遇到的全是骇人的怪物、会魔法的女巫，还有狂怒且完全不可预测的茫茫大海。诺兰这次没有淡化这些元素，反而用极其细致的镜头语言，把那种远古神话里的原始恐惧给拍了出来。

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最让人头皮发麻的，是影片里对独眼巨人的处理。这个形象并没有被处理成某种卡通化的傻大个，而是带着一种吉尔莫·德尔·托罗式的怪物美学——细节丰富、真实到令人不安，仿佛这头怪物真的存在于某个扭曲的维度。而另一个关于女巫喀耳刻的场景，则完全走向了身体恐怖的路子。诺兰在这场戏里大量使用了实拍特效和机械人偶技术，呈现出的效果，据说能让大卫·柯南伯格都感到骄傲。那种直接冲击生理感受的画面，是诺兰以往作品里极为罕见的。

既然诺兰自己都摊牌了，那在他真正拍出一部完整的长片恐怖作品之前，我们不妨看看这十部电影。它们要么在怪物设计上带有同样的诡异感，要么在实拍特效的运用上独具匠心，要么就是在史诗感和古代恐怖氛围的营造上与《奥德赛》有着异曲同工之处。

咱们先聊聊古希腊神话里最让人掉san值的怪物之一，斯库拉。没听说过的话，可以现在就去搜一下这个形象。简单来说，它住在一个海边洞穴里，长着六条长长的脖子，每个头都有三排锋利的牙齿。在诺兰的《奥德赛》里，这个怪物短暂但效果拔群地出场了。类似的设计在2019年迈克尔·道赫蒂执导的《哥斯拉2：怪兽之王》里也能看到。那版怪物像是蜘蛛、乌贼和螃蟹的混合体，被科学家们唤醒，试图用来制衡外星怪兽基多拉所带来的毁灭性影响。这种融合了海洋生物特征的怪诞设计，和《奥德赛》里那种来自深海的未知恐惧完全对得上频道。

史蒂芬·金小说改编的片单里，《迷雾》绝对占有一个极其特殊的位置。它聚集了史蒂芬·金作品里最奏效的几个元素：故事发生在缅因州，有一个坚韧且靠谱的主角，以及一群迅速被暴民心态所吞噬的普通人。但它最出彩的地方，在于它对洛夫克拉夫特式恐怖的最佳运用。一群无法名状的可怕生物突然从一阵诡异的迷雾中涌现，这些怪物的本质完全无法解释，人类在它们面前所感受到的那种无力感，构成了整个故事最核心的惊悚来源。这和海上的水手们面对未知海域以及其中潜伏的庞然大物时的心境，如出一辙。