导语：
郑燮1760年《竹石图》立轴以391万元成交，彰显"扬州八怪"艺术魅力。此幅166×103cm巨制以劲竹嶙石为主体，干湿笔墨相济，题诗钤印尽显文人画精髓。作为板桥晚年力作，其"胸无成竹"理论在此得到淋漓诠释，市场表现印证了古代书画精品的持久价值。
△郑燮书画作品《竹石图》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
1760年作
立轴
166×103cm
成交价 RMB| 391万
2025-12-20
上海敬华古代书画专场
郑板桥《竹石图》391万成交：文人风骨与市场价值的双重印证
一、巨制背后的艺术革新
2025年12月20日，上海敬华秋拍古代书画专场上，郑燮（号板桥）1760年创作的《竹石图》立轴以391万元人民币成交。此作尺幅达166×103cm，是郑板桥晚年艺术成熟期的代表作之一。作为“扬州八怪”的核心人物，郑燮以竹石题材著称，其作品突破传统文人画范式，此幅《竹石图》以“石大于竹”的非常规构图展现动态张力——嶙峋湖石以中锋勾勒，皴擦间显峭拔质感；四竿修竹则融入草书笔意，竹叶疏密错落，枝叶穿插如“六分半书”般欹侧生姿。画中题跋“不泥古法，不执己见，惟在活而已”直指其艺术理念，将文人画的“意趣”与“革新”推向极致。
△郑燮书画作品《竹石图》（局部）·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
二、从“眼中之竹”到“手中之竹”的哲学升华
郑板桥提出“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”的创作理论，在此作中得到完美诠释。画面中的竹已非自然之竹的简单再现，而是经过主观提炼的“第二自然”：竹竿纤细却内含劲力，暗合其“瘦劲孤高”的美学追求；石块的坚硬与竹的柔韧形成刚柔对比，隐喻文人“千磨万击还坚劲”的风骨。题画诗“满幅皆君子，其后以荆棘终之”更点明其“包容小人，方成君子”的处世哲学，赋予作品深厚的伦理内涵。这种将物象人格化的手法，使《竹石图》超越视觉艺术，成为文人精神的载体。
三、市场表现与收藏价值分析
此作391万元的成交价，印证了郑板桥作品在艺术市场的稳健地位。对比2022年一幅110×65.5cm的《竹石图》拍卖记录，此次巨制溢价显著，原因有三：其一，1760年属郑燮艺术巅峰期（时年67岁），笔墨更显老辣；其二，大尺幅立轴保存完好，题跋钤印完整，传承有序；其三，近年“扬州八怪”作品受学界重新评估，其“反程式化”的革新精神与当代审美产生共鸣。值得注意的是，同场拍卖中元代王蒙《涤砚图》以2.875亿元天价成交，反映古代书画精品“金字塔尖”的稀缺性，而郑板桥作品则占据中高端市场的稳定生态位。
△郑燮书画作品《竹石图》（局部）·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
四、齐白石画稿研究的跨时代对话
郑板桥“胸无成竹”的即兴创作观，与齐白石的“画稿实践”形成有趣对比。北京画院藏齐白石画稿显示，这位大写意画家实则反复推敲草稿（如《自家造稿》中记录的鸽子写生），而郑燮则强调“意在笔先”的瞬间捕捉。两者看似矛盾，实则共同揭示了中国画“写意”的本质——既需长期积累的“功夫”，亦需灵感迸发的“神韵”。齐白石传人汤发周曾指出，郑板桥的竹石题材对齐白石晚年简笔花鸟有隐性影响，尤其在“以书入画”的线条表现上。
结语：穿越时空的文人精神共鸣
《竹石图》的高价成交，不仅是市场对艺术精品的认可，更是对文人画“革新精神”的当代回应。郑燮通过竹石传递的孤高与包容、齐白石通过画稿展现的严谨与洒脱，共同构建了中国写意画的多元维度。在数字艺术崛起的今天，这种“物我合一”的传统美学，仍为创作者提供着不竭的灵感源泉。（选自：齐白石传人书画网、齐白石书画院）
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