齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 贾佳
2026年7月21日下午，由中国美术家协会携手山东省文化和旅游厅共同主办的“童心绘梦——中国美术家协会首届儿童图画书大展”，在山东美术馆一楼大厅开幕。展览在美术馆二楼B4-5展厅展出，作品题材丰富、形式多样，创作者以童心感知世界，以画笔讲述中国故事，在扎根本土文化的同时，传递中华美学精神的时代回响。
此外，展览还特别呈现了中国美协“青年伙伴计划·儿童图画书创作100”项目前两期培育孵化的优秀成果。该项目以系统化机制深耕青年图画书创作人才培养，已成功孵化原创出版物百余部，其中多部实现国际版权输出，为中国原创图画书事业储备了一支富有活力的青年创作力量。
作为中国美协“青年伙伴计划·儿童图画书创作100”项目的深度参与者，北京印刷学院潘丽萍教授为我们解读了这场展览背后的文脉传承、美育使命与文化博弈。
代际交响的多元叙事
走进展厅，四代创作者的身影在作品中清晰可辨，构成中国传统美学当代转化的生动样本。
首先映入眼帘的是老一辈的“文化自觉”——蔡皋先生以《桃花源记》重构东方想象，将陶渊明笔下的“夹岸桃花”转化为儿童可感知的“有呼吸的美学空间”——她笔下朴实的风景，吸引着人真正走进去。潘丽萍评价道：“传统不是用来供奉的，而是用来参与今天的生活，与孩子的眼睛持续对话。”而王祖民先生则选择了一条完全相反的路径，他的《噔噔噔》画风粗犷、笔触狂放，画面里充满声音与动感。线条中有剪纸的童趣、复刻的力量、呢喃句的憨厚，这些来自乡土中国的美学基因以最驯服的方式融入孩子们的视野。“它证明了一件事情，”潘丽萍说，“传统美学可以是一场让孩子拍手大笑的狂欢。”
“如果说蔡老师的丰饶与王老师的狂欢是一种‘放’，那么九儿则选择了‘收’。她的《鄂温克群》讲述了一个即将消失的游牧文明如何在雪原森林中延续衰老的尊严。画面中有大片的空白，凛冽的灰蓝色调，沉默的雪原。她画驯鹿的角，画篝火的烟，从不煽情渲染，只是用凝视的视角。而这份凝视本身，就是一种深切的挽留。”潘丽萍动情地说。
在展览中特别引人瞩目的则是詹欣媛的《长信宫灯》，青花瓷的色彩特别抓人眼球，而这件作品也刚刚斩获了2024年博洛尼亚国际插画大赛最高奖项。潘丽萍指出：“‘长信’二字意味着穿越千年的行进之意，它依然照亮在今天我们的当下时空。”同样值得关注的还有《李爷爷的花园》，以皮影戏的镂空光影质感为视觉主导语言，将苏州园林的楼窗、游廊、太湖石转化为孩童可以参与的游戏空间，皮影的平面性与园林的立体感在她笔下形成一种迷人的张力。
“四代人方法各异，但他们在做同样一件事情——让中国图画书拥有属于自己的精神态。”潘丽萍总结道，“这并非虚无，而是一种深层的文化建构。我们与西方数百年积淀相比，仍有奋力追赶的空间，但今天的这场展览，这些创作者以各自的方式给出了答案，让我们看到了大家共同奔赴的笃定方向。”
小画幅里的本土美育密码
尽管图画书常被视作“小尺幅”艺术，但在潘丽萍看来，它是“掌上的大世界”。
“你可以看看整个展厅，所有的作品都在讲中国人、中国孩子的故事。”潘丽萍指着墙面上风格各异的作品说道，“我们在每一部作品当中，都能看到中国的孩子和他们所处的当下文化语境，看到我们国家的历史文化传统、非遗文化的现状与历程，还有地貌风物、四季变化、南北差异、东西差异，以及我们的饮食、建筑结构、童话童谣、寓言神话——所有这些都综合体现在本次大展之中。”
她进一步阐释：“虽然插图从架上绘画的角度来说是非常小尺幅的作品，但实则它是一个很大的世界。因为它通过一个故事去展现视觉的内容和表象，而这个视觉表象又揭示了很深的价值理念，或者说本土关系之间的艺术合奏。小小的画幅，大大的世界。掌上可以翻到的那本书，它所体现的价值观和能量是非常巨大的。”
“我们的孩子需要读中国人自己的故事。”潘丽萍语气坚定，“我们要用我们自己孩子的眼光，站在孩子的本位上去思考。我们作为艺术家，有极大的责任和义务去真正发掘好中国文化的颜色和基础，并在这个基础之上进行创作。一定要站在儿童性和儿童视角，站在国家基础美育的视角去展现我们的能量。”
她打了一个生动的比方：“我们很小的时候就知道安徒生童话、格林童话，‘公主与王子’的概念根深蒂固。可是我们的才子佳人呢？我们的英雄呢？我们的草原文化、内陆文化、中原文明呢？三星堆、长信宫灯——我们自己的文化历史，这么好的积淀，理应被看见。”
儿童读物亦是文化话语的隐形博弈
谈及图画书的社会认知，潘丽萍提出了一个发人深省的观点。
“在欧洲，图画书被列为‘第九类艺术’，与音乐、舞蹈、设计、电影等并列，成为独立的艺术概念。很多成年读者通过图画书、图像小说和漫画的收藏，去了解各国的历史。”她说，“并不像我们国家觉得它就是一本小书。在欧洲的认知系统中，图画书占据着非常重要的位置。”
“但我们总觉得图画书是给小朋友看的，其实并不止于此。它当然是陪伴读物，但更重要的是，它是文化根基的打造。”潘丽萍话锋一转，直指痛点：“你想想，我们的孩子为什么不习惯汉服、不习惯我们传统的服装，却习惯公主蓬蓬裙、习惯小皇冠？这就已经非常说明问题了。他们有青蛙王子的故事，我们有井底之蛙的故事——他们是历险，我们是智慧。那我们也有自己的冒险啊！我们的女孩子是不是应该要知道花木兰的故事？”
她直言不讳地指出：“这是一个文化话语的隐形博弈，我们现在正在非常非常努力地夺回本应属于我们自己的文化语境背景。”
说到这里，潘丽萍特意提到了自己的参展作品——《常香玉的故事》。“常香玉作为一位民间艺术家，在抗美援朝时期捐了一架战斗机，那是什么样的概念？我们常说女性力量，难道真的只是反抗包办婚姻或反抗霸凌这么简单吗？女性力量也可以有家国情怀，而且是更高层级的女性力量。所以这本书重要的还不只是介绍戏曲——戏曲是它的底色，但女性的成长才是真正的底色。如何保有一个宏大的胸怀，作为女性同样可以。”
“中国儿童图画书创作是一条结合国家美育责任、文脉传承以及审美表达之路。”潘丽萍最后说道，“我们会一直走下去，以创作之路、以读者之路、以艺术家之路、以学者的深层思考，走得更远，走得很远，走得响亮。”
暑期之约：期待孩子们在心里种下一颗种子
正值暑期，山东美术馆内人流如织。许多家长牵着孩子的手，在一幅幅精美的图画书原作前驻足流连。这场展览不仅是艺术的盛宴，更是一次难得的亲子美育之旅——它让家长有机会与孩子一起，在方寸之间感受中国文化的博大精深，在色彩与线条中触摸民族精神的温度。
潘丽萍教授也向家长们发出诚挚邀请：“欢迎大小朋友们都能来仔细看看，好好体会有趣的图画书的张力。希望孩子们通过这些插画，进而去关注那一本本图画书，去了解它们背后的故事。”
这场“童心绘梦”大展的意义远不止于展示作品本身。它是一个窗口，让孩子们看见自己脚下的土地有多么辽阔、身后的历史有多么厚重；它是一座桥梁，连接起传统与现代、艺术与生活、创作者与读者；它更是一颗种子，在孩子们心中埋下文化自信的根芽。当孩子们在展厅里认识了长信宫灯的故事，记住了常香玉的家国情怀，感受了鄂温克族的雪原苍茫，他们便开始拥有属于自己的文化记忆与审美坐标。
此次展览将展至8月16日。
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