一提到古画，人们想象中应该是《清明上河图》、《千里江山图》这类恢宏大气的作品，技法娴熟构图唯美。
可新疆博物馆有一幅画，抽象到什么程度？大部分人第一眼看到，下意识就会说：太稚嫩了，这是小孩子画的吧？
可它，却是实打实的无价之宝！
这幅画于1964年，在新疆吐鲁番阿斯塔那古墓群出土，纸质粗糙类似于桑皮纸，颜色土黄，由六张纸本画拼接成完整一幅。
全长105厘米，宽约47厘米，画中线条黑色为墨，红、蓝来自褚石等矿物颜料，距今大约1600多年。
按年代取名为《东晋墓主人生活图》，也叫《地主庄园图》，能保存下来，得益于防虫防潮的纸张材质，还有新疆地区非常干燥的气候。
品相如此完好，可以说是一个考古奇迹。
之所以珍贵，首先就是画作本身，是中国现存最早的纸本绘画之一。
毕竟，东晋王羲之、王献之、顾恺之等著名人物，几乎都没有真迹存世，哪怕是全世界各个顶级博物馆收藏的，通常都被认为是后人临摹。
目前唯一公认的东晋传世书法真迹，是王珣的《伯远帖》，更早的西晋还有陆机的《平复帖》，除此之外其他作品都有争议。
所谓“纸寿千年、绢寿八百”，再好的材料也抵不过时间的侵蚀，那么新疆这幅画的含金量可想而知。
另外，此画还证明了中原造纸术、汉文化传到西域，以及东晋时期高昌地区贵族的日常生活细节，可以说历史价值拉满！
不过论画风的抽象程度，后世的毕加索如果见到，怕是都要喊一声“前辈”。
画面中心就是坐在榻上持团扇的墓主，旁边是他的侍女（或妻妾）。
然而墓主被画成大小眼，身上穿的是魏晋士大夫流行的条纹宽袖袍服，身后简单线条勾勒的是帷幔。
侍女梳的是中原流行的“撷子髻”，却是满脸麻子，还一脸不爽的样子！
墓主上方画的应该是最精确的一段了，以圆点绘出北斗七星，中间神树上栖息着一只凤鸟。
北斗象征天命、季节与方位，而凤鸟是接引灵魂升天的瑞鸟。
古人讲究“北斗主死，南斗主生” ，魏晋时期这种文化深刻影响着西域地区。
右侧下方绘有石臼、磨盘、双耳酒坛、烤炉等炊具，一位厨娘正在劳作，这是古人“事死如事生”的观念，死后继续衣食无忧。
而上方绘有太阳，里面有个三足金乌，旁边是简化城郭与田地，这难道就是“阴阳的边界”？
不得不说，虽然线条极其简单，但很容易看出来画师想表达的意思，这“画功”还是挺强的。
最左侧又开始抽象起来，下方那匹黑马虽然装饰华丽，但那“瘦腰细腿”是咋回事，能撑得住吗？
旁边是手执马鞭穿短衫的马夫，画师你好歹画条裤子吧！
而上方则又是“仙界场景”，一个月亮里面有只画风像人脸的蟾蜍，旁边是连接天地的神树与山峦。
所以整幅画的上方都是“天上”，而下方是“人间”。
古人对于身后事极为看重，尤其是贵族，生前就耗费巨资请人打造墓地，画师的这幅作品，墓主人大概率生前就已经看过，并同意死后带着陪葬。
但这种风格有些过于“超前”了，墓主难道不介意？
有人说这是墓主的儿孙辈，或干脆就是墓主自己小时候画的，是他生前的“得意作品”，带入地下当个纪念。
怎么看都像儿童涂鸦！所以猜测有道理，但并没有考古证据支持。
按照正常逻辑推测，魏晋时期是纸本绘画的早期阶段，远没有后世工笔那样成熟。
而且西域地区当时更注重表意和功能性，虽然受到中原文化的影响，把丧葬制度跟宇宙观都表现出来，但意思“能明白就行”。
如果不讲究审美，那么无疑画得很成功，现代人都能看懂更别说古人。
从“表意”角度来说，甚至有人猜测这位画师，在当时还是个“名家”，远非小孩子能做到的。
大小眼、麻子脸、七歪八扭的小跟班，不管是东晋正经画师还是哪位小朋友的作品，《墓主人生活图》毫无疑问让现代人一眼就能记住。
去新疆博物馆的看客们，路过的时候大多都会停下多看几眼，毕竟丑到极致也是一种艺术！
更何况这幅画年代久远、信息量大，说是无价之宝一点也不夸张。
热门跟贴