自古以来，人们对菊花喜爱有加，它不仅香味淡雅，形态各异，有供人观赏之用，还能够用来饮用或者入药，最喜爱菊花的陶渊明甚至将菊花作为火锅的汤底，具有非常多的实用价值。除了实用性，菊花还被赋予了高洁的品质，与梅、兰、竹合称为植物中的“四君子”。

由于对菊花的喜爱，历代的文人墨客将其写入诗中，“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”，赞扬菊花坚强的品格，还将菊花的图案绘制在了瓷器上，制作成人们日常的器物。

菊花瓷器的发展史

在传统文化中，菊花一直被视为长寿之花，还有着“雅洁长寿之君”的美誉，因其花瓣繁多，也寓意着多子多福。人们对菊花的应用可追溯到东汉时期，在四川成都永丰天回山等地，就曾出土过与菊花相关的物件，有一位女陶俑的发髻上，插着四朵十四瓣的菊花， 而另一位女俑，发髻正中插着一朵硕大的菊花，两旁还依附着数朵小花。

最早的菊花纹饰瓷器

到了宋代，菊花才成为陶瓷的纹饰，并被人们广泛地应用于各种器具之中，不仅有单独的菊花纹饰，也有团菊纹、缠枝纹等与菊花相组合的纹样。在当时较为著名的定窑、耀州窑、吉州窑等著名窑口上都能看到菊花纹作为装饰图案存在，但多以刻划花，模印等装饰手法为主，显得素雅、质朴。

到了元朝，结束了长期以来的战争和分裂的局面，瓷器开始迈入了快速发展的道路，受蒙古族、汉族和伊斯兰文化的影响，元代陶瓷菊花纹装饰开始以绘画表现为主，菊花纹既用来做主题纹饰，也可用其谐音来表达吉祥的愿望。例如“菊”与“居”谐音，所以也做“安居乐业”；绘制菊花、牡丹、莲花的组合图案寓意“富贵连寿”。

充满艺术感的瓷绘菊纹

到了明朝初期，社会逐渐开始稳定，手工业发展极为迅速，瓷器行业也顺势发展起来。虽然在此之前菊花纹饰的瓷器早就不是第一次出现，但这一时期的菊花纹饰更加丰富多彩。

在明代中早期，瓷绘菊纹十分流行，在植物花卉纹饰类瓷器上常能见到。在朱元璋在位的洪武年间，瓷绘菊纹依旧保留着元代的风格，多为双瓣菊纹，外圈的花瓣填色，内圈花瓣通常留白。到了永乐时期，瓷绘菊纹发生了较为明显的变化，

虽然依旧以双层的花瓣居多，但是构图更加大气，绘图的方式也更清丽自然：

菊纹基本不见花心，花叶也不再留白，内外层的花叶之间的界限开始模糊，匠人们还用墨的浓淡来渲染层次，让菊纹的瓷器充满了艺术感。

明代中后期，斗彩、五彩竞相成为新的流行趋势，菊纹瓷器的色彩也变得非常丰富，图案讲究对称和留白。这一时期斗彩瓷技艺发展，也给瓷绘菊纹也带来了新的时代特色。

清代写实的菊纹瓷绘

如果说清代以前的菊花纹瓷器更注重意象的表达，那么清瓷器的菊花就俨然是一个写实派。

清朝不仅沿袭了前朝的五彩和斗彩，还在此基础上研发了珐琅和粉彩等新技艺，使清代瓷器的釉色更加鲜明亮丽。

除此以外，清代的菊纹都非常接近实物，除开顺治时期还遗留有前朝的风格，到康熙时期，纹饰的菊瓣开始变得更细长，还发明了花瓣外勾线内划线的新画法。

到了雍正时期，雍正皇帝对菊花喜爱有加。在《甄嬛转》中，眉庄正值盛宠，皇帝便送她了许多菊花，借此来表对她的喜爱。

与此同时，他也命令匠人在瓷器、珐琅器上绘制菊花的图样，在《雍正十年内务府造办处活计档》中，就曾记载了当年雍正帝四次对制作象牙菊花雕刻提出的具体要求。

随着清朝国库收入稳定上升，菊纹的表现也开始以斗彩、粉彩、珐琅彩为主，构图疏朗，线条柔和，不仅颇具风情，还非常大气，让人能感受到其魅力。所以在雍正时期，以菊瓣为形制的瓷器作品，往往都是精品。

乾隆时期，瓷器的纹饰还在不断发展，常与山石或是其他花卉搭配，但相较于之前，则显得非常繁冗复杂，异常隆重，反而失去了原有的淡雅风情。

嘉庆之后，由于社会经济的衰退，人们不再青睐于将菊花作为纹饰，而是偏好象征富裕的牡丹花。

菊花纹饰不仅象征着吉祥、长寿，也能够表现华夏儿女自古以来不屈不挠的高傲气节。菊花的种类繁多，有花色不一，而菊花纹饰的瓷器更是各个时代留下的美好图腾，寄予着人们对幸福和美好生活的向往。