自然母题、人文叙事与生活实践 ——古代纹样的诗意叙事|凤鸟纹|画像砖|纹样|纹饰|诗意叙事|青铜器|鱼纹

原作者：李浩然

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中国古代纹样，是镌刻在器物、织物、岩壁上的文明密码，更是流淌在岁月长河中的诗意篇章。这些纹样取材于自然万象，沉淀着生活智慧，承载着文化信仰，从新石器时期的彩陶鱼纹到明清时期的官补纹样，从青铜器上的饕餮云雷到绢帛中的洛神惊鸿，始终以浪漫而深情的姿态，诉说着古人与世界相处的哲学。当我们打破载体的界限，穿透时光的阻隔，便能发现这些看似沉默的图案，早已将星辰山川、人间烟火都织成了动人的诗篇。

一、诗的视角

探究古代纹样的诗意，首先要解锁其独特的诗性视角——这种视角建立在纹样与文字的同源、与自然的共生、与载体的共生之上，让每一处纹饰都成为可解读、可共情的文化符号。

纹样与文字的羁绊，早在文明诞生之初便已注定。在孔子“绘事后素”的美学观点中，郑玄注：“绘，画文也。”如今日语中仍保留的“文样”一词，恰是对这种同源关系的佐证——最初的纹样与文字本是一体，绘画即是书写，图案即是表意。以甲骨文书写的十二生肖，文字在纹样中得到了淋漓尽致的体现。鼠的灵动、牛的憨厚、虎的威猛，无需文字标注便能一眼辨识，这也是中国象形文字独有的特质。甲骨文的“人”字取鞠躬作揖之态，“众”字以“三人共言”为形，文字的表意功能与纹样的视觉特征完美融合，构成了“绘与文”的深度对话。

甲骨文十二生肖图源：公众号“博物汉字”

自然与生活，是古代纹样永恒的创作源泉。古人“观物取象”，将天地间的生灵草木、风云流转都纳入创作视野，再以诗性的想象凝练成叙事语言。新石器时期的先民以捕鱼为生，便将鱼鸟相斗的场景绘于彩陶之上：国家博物馆馆藏的鱼鸟纹彩陶壶，鱼身舒展，鸟喙衔尾，纹样随器物扁腹的形制巧妙布局，既贴合实用功能，又再现了生活场景；鹳鱼石斧彩陶缸上，鹳鸟啄鱼的画面与象征权力的石斧并存，将生存需求与部落信仰融为一体。人面鱼纹彩陶盆更是极具代表性，人面与鱼形的抽象组合，既体现了先民对鱼类的依赖，又蕴含着对生命繁衍的崇拜，那些探出耳畔的鱼鳍、环绕口部的鱼鳞，将人与自然的共生关系刻画得神秘而深情。而云南沧源的岩画，则以粗犷的线条记录了先民狩猎、舞蹈、祭祀的鲜活场景：头戴翎毛的头领手持盾棍，众人随其起舞，狩猎归来的牛羊被牵引至烹煮的大锅旁，动物与人物的组合，让凝固的岩石成为了承载生活记忆的诗行。

1.鱼鸟纹彩陶壶（图绘）中国国家博物馆藏

2.鹳鱼石斧图彩陶缸（图绘）中国国家博物馆藏

打破载体与媒材的界限，方能读懂纹样的本质。一件器物、一座金树、一幅绘画，本身并非纹样，但当它们的形态被提取、复刻、应用于其他载体时，便完成了向纹样的转化。西安博物馆馆藏的金树，当它的造型被绘于盘碗之上，便成为极具装饰性的纹样；明代黑漆嵌螺钿人物故事纹葵形盘上的图案，既可画于绢帛，亦可绣于织物，载体的变化从未改变其作为纹样的核心属性。东晋顾恺之的《洛神赋图》便是绝佳例证，这幅根据曹植诗作绘制的长卷，将人物、山川、草木、舟车等元素组合成连贯的纹样叙事：洛神“翩若惊鸿，婉若游龙”的身姿，配以金乌负日、莲荷映水、云气缭绕的景致，既展现了文学的浪漫意境，又以纹样的形式构建了虚实相生的审美空间。从岩壁到彩陶，从绢帛到漆器，纹样在不同载体上流转，却始终保持着核心的文化内涵与审美价值，这种跨越媒介的适应性，正是其生命力绵长的关键。

《洛神赋图（宋摹本）》顾恺之东晋

绢本设色，纵27.1厘米，横572.8厘米

辽宁省博物馆藏

二、自然母题的诗意转化

古代纹样的魅力，不仅在于对自然与生活的复刻，更在于其将自然母题进行诗意转化的创作智慧。古人并非简单描摹物象，而是将自身的情感、信仰与哲思注入其中，让纹样成为精神世界的外化表达。

天象星云的纹样，承载着古人对宇宙的敬畏与探索。新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土的伏羲女娲绢画，人首蛇身的造型尾部交缠，恰如日月在地平线上升起的轨迹变化，是古人对天体运行规律的形象化模拟；伏羲伴日、女娲随月，日中有金乌、月边绕星云，北斗七星与南极座的星象点缀其间，将天文观测与神话传说融为一体。更巧妙的是，伏羲手持的“矩”象征地方，女娲握持的“规”代表天圆，二者的阴阳调和与尾部交缠，既体现了天圆地方的宇宙观，又暗喻着阴阳结合、生命繁衍的哲学思想。汉代的七盘舞更是将天象转化为生活艺术，舞者以七个盘鼓模拟北斗七星的方位，足踏铃铛，长袖翻飞，让星象纹样在舞步中灵动起来，实现了天文知识与审美体验的结合。云气纹与云雷纹则是天象纹样的另一重要分支，汉代云气纹以长条卷尾的形态再现云层流动之姿，尾部夸张的小卷如花瓣舒展，将自然现象艺术化；云纹圆润、雷纹方正，二者常组合使用，在夏商周青铜器上作为边角装饰或主体纹样，既体现了云行雨施的自然规律，又以规整的结构传递出秩序之美，成为中国传统纹样最基础的视觉语法。

山水草木的纹样，寄托着古人对自然的热爱与期许。山纹的造型往往模拟山峦起伏之态，展品中的山纹纹样，以层层叠叠的曲线表现山体轮廓，山峦点缀树叶，山间辅以兽类与生活场景，既展现了自然景观的雄浑，又暗含着“靠山而居”的生活理想。水涡纹则以同心圆或螺旋线的形式，再现水流回旋之姿，这种纹样既源于对江河湖海的观察，传递生生不息的吉祥寓意。“满池娇纹”是植物与动物纹样结合的典范，以鸳鸯戏水、莲荷绽放为核心元素，像青花鸳鸯莲纹盘上的组合图案，将池塘小景转化为富贵吉祥的象征，故宫养心殿的影壁更是以满池娇纹装点，鸳鸯、莲藕、水草与水纹交织，尽显清新雅致。此外，植物纹样中的扶桑树象征天界神树，柳枝寓意驱邪祈福，折枝花卉则在宋代以后盛行，画家截取花木一枝入画，既体现了“以小见大”的审美情趣，又在南宋偏安之际，以残缺的构图暗喻家国情怀，这些植物纹样早已超越了自然形态，成为情感与信仰的载体。

鸟兽虫鱼的纹样，承载着身份等级与文化信仰。兽面纹是青铜器上的经典纹样，以巨大的眼睛、锋利的牙齿和狰狞的面容为特征，象征着统治者的威严与权力，其眼睛分为沉字目、圆形目、方形目三类，角与口鼻的组合变化丰富，在冷硬的青铜上营造出神秘庄重的氛围。龙纹与凤鸟纹则是尊贵地位的象征，皇帝专用的龙纹在青花龙纹瓷壶上蜿蜒盘旋，口衔壶身的造型既实用又威严；凤鸟纹从汉代朱雀的昂扬向上，到唐代凤凰的雍容华贵，翅膀形态的变化折射出时代审美变迁，日本正仓院馆藏的唐代凤凰纹绣品，色彩艳丽，造型繁复，尽显盛唐气象。明清时期的官补纹样更是将鸟兽的文化内涵与等级制度紧密结合：文官补子绣禽鸟，一品仙鹤、二品锦鸡、三品孔雀，以禽鸟的文雅象征文官的智慧；武官补子绣猛兽，一品麒麟、二品狮子、三品豹，以猛兽的威猛彰显武官的勇武，补子下方的海水江崖纹，象征着“武震乾坤，天下太平”的寓意，让纹样成为等级秩序的视觉标识。

三、纹样里的生活诗

古代纹样并非尘封于博物馆的古董，而是能够融入日常生活的诗意元素。从抗战时期的艺术家到当代设计者，都在努力让这些传统纹样焕发新生，让古老的诗意在现代生活中延续。

庞薰琹先生作为苏州常熟人，留学归来后将西方现代主义构图与中国传统纹样相结合，其设计的抱枕图案以古代动物纹样为基础，融入结构主义理念，既保留传统韵味，又极具现代感。庞薰琹先生在战乱中坚持临摹纹样手稿，从新石器到清代，涵盖2600多件不同载体的纹样，他用硫酸纸记录、按朝代归类，将商周青铜器上的饕餮纹、凤鸟纹转化为盘碗、漆盒、地毯的装饰图案，那些手绘的蝴蝶盘、凤鸟纹漆盒，既可以盛放日用品，也可以装点家居，让传统纹样成为生活的一部分。他们在逃难中收集纹样、在困境中创作设计，用行动证明了传统纹样的生命力，也为后世的纹样活化提供了宝贵经验。

如今，传统纹样的转化应用更加多元。广西歌舞剧院根据左江岩画中的蛙舞形象，创作了音乐舞蹈诗《花山》，舞者身着模仿岩画蛙形的服饰，一蹦一跳的舞姿再现了古人祈雨祈福的场景，让沉寂的岩画纹样在舞台上“活”了起来；北京舞蹈学院通过考证古代文献与画像砖，复原了汉代七盘舞，舞者足踏铃铛，在模拟北斗七星的盘鼓间起舞，让天象纹样转化为动态的艺术表演。在日常生活中，云雷纹成为路边防护带的装饰元素，满池娇纹印在窗帘与床上用品上，蟠螭纹化作首饰设计的灵感，传统纹样不再是博物馆里的展品，而是盘碗、服饰、家具上的精致点缀，让人们在生活中随时能感受到古人的审美情趣。

从自然万象到人文创作，从古代器物到现代生活，中国古代纹样始终贯穿着诗意的叙事。它是文字与绘画的共生，是自然与生活的写照，是载体与内涵的统一；它既承载着古人对宇宙的敬畏、对生活的热爱，也传递着中华民族的文化基因与审美追求。这些纹样如同时光里的诗篇，将星辰山川、鸟兽草木都定格为永恒的审美符号，在岁月流转中不断被解读、被转化、被传承。当我们在现代生活中与这些纹样不期而遇，便是与古老的文明对话，与诗意的生活重逢，这正是中国古代纹样最动人的魅力，它让千年的诗意，始终流淌在当下的日常里。