现场 |“海上名家研究系列·张雷平：大地之上作品展” 10月24日在上海中国画院程十发美术馆开幕|中国画院|大地之上作品展|水墨|海上名家|程十发|美术馆

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2026年10月24日，由上海中国画院主办的“海上名家研究系列·张雷平：大地之上作品展”在上海中国画院程十发美术馆揭幕。此次展览分为几个单元，呈现了张雷平创作的数条线索。展出的百余件作品涵盖了山石、海礁、峡谷、芦苇、梯田、古城、土塬、花蔓等多个题材，突破了固有表达范式，带来率真无畏的文化趣味和个性化的艺术风格。

开幕活动合影

上海中国画院党总支书记兼主持工作的副院长江鹏在致辞时表示，上海中国画院始终坚持“画师以创作为中心任务，以作品为立身之本”，依托“一院两馆”独特优势，持续推出“海上名家研究系列展”“中国书画名家展系列”等品牌项目，不断提升作为全国一流画院的学术地位。明年此时，文化和旅游部主办的“第十届全国画院美术作品展”将在上海中国画院举办。画院的核心竞争力，是拥有一支由77位蜚声全国的书画名家组成的画师队伍。上海中国画院画师是上海这座城市发展的见证者与守护者，既是国家重大主题美术创作的主力军，也是上海宝贵的文化财富。

张雷平女士是上海中国画院艺委会副主任、资深画师、一级美术师，曾任上海中国画院副院长、上海市美术家协会副主席。她深耕艺坛数十载，拥有扎实的绘画功底，潜心钻研吴门金石笔意，由花鸟入山水，数十年步履不息，行于大地之上，山川之间。她用线条书写大地山川的气质，探求中国画的当代表达。她笔下的自然，不只是物象的描摹，更是对大地生命坚韧博大、生生不息的精神礼赞。本次展览是上海中国画院策划推出的“海上名家研究系列”第11个展览，汇集了张雷平女士创作的精品力作100余幅，是她数十年艺术创作研究成果的一次集中呈现。

江鹏致辞

本次展览学术主持皮道坚致辞表示，张雷平老师是中国当代水墨发展进程中极具研究价值的艺术家。本次“大地之上”主题展览，不仅是对张雷平老师多年艺术创作成果的系统回顾，更为我们探究中国当代水墨的发展路径、挖掘艺术发展新可能，提供了珍贵的学术契机。展览主题“大地之上”意蕴深远，拥有广阔的学术探讨空间。大地从不只是单纯的地理概念，更是艺术家生命经验的孕育之地，是人与自然交融共生的载体，也是人类感知世界、抒发情感、构筑精神世界的根基。当下科技飞速发展，AI技术能够批量生产图像、快速复制视觉效果，但技术的便捷似乎并未深化人类的感知体验，也未拉近人与自然的距离。正因如此，在当下时代重新回望大地、亲近自然、思索人与万物的关系，有着尤为迫切和重要的意义。水墨艺术的价值，从不局限于传承传统艺术形式，更能凭借独特的媒介语言与艺术表达，引导我们重新感知生命、体悟存在的本质。本次展览让我们得以全方位、深层次解读张雷平老师的艺术创作，不仅清晰看到其作品的成长脉络，更真切触摸到作品背后生生不息的生命力量。真正有生命力的艺术，不止描摹大地风貌，更能让我们重新认知自我、读懂自身与天地的联结。上海中国画院为我们呈现这场极具价值的艺术展览，让我们依托优秀当代水墨作品，探索中国水墨的未来发展，看见传统文化的新生力量。

皮道坚致辞

本次展览策展人崔灿灿致辞表示，金秋时节，桂香满园，四季轮转的自然生机，让我们真切感受到万物周而复始的生命力，感谢张雷平老师让我们得以透过作品，沉浸式回望她长达六十年的艺术生命旅程。本次展览突破了传统编年式的展陈逻辑，以“芦苇系列”为开篇，极具巧思。20世纪60年代，张雷平老师在吴江农场的经历，让坚韧的芦苇扎根于她的青春记忆，成为她感知自然生命力的起点，也是她个人艺术语言觉醒的开端。顺着创作脉络，展览依次呈现了花卉藤蔓、山石礁石、梯田等系列作品。张雷平老师以女性艺术家细腻独特的视角，捕捉四季更迭、花开叶落的细微生机。尤其是“玉兰系列”作品，兼具东方意蕴与上海艺术的现代自觉，别具风采。不同于传统国画偏好山水的创作定式，张老师大胆拓展创作题材，以芦苇、梯田等全新物象，结合点线面的现代艺术语言，完成了水墨艺术的创新实验，让传统水墨焕发全新生命力。同时，西藏、大峡谷、交河故城等各地行旅经历，为她的创作注入了充沛灵感与鲜活激情，丰富了作品的精神内核。整场展览完整呈现了张雷平老师六十年的艺术求索之路。她的创作扎根自然、立足时代，让笔墨与岁月共生、与大地共鸣。正如展览主题“大地之上”，万物有灵、生生不息，这正是张雷平艺术最动人的力量。

崔灿灿致辞

开幕式上，进行了艺术家作品的捐赠仪式。张雷平女士向上海中国画院捐赠作品——《芦苇滩》。

江鹏为张雷平颁发收藏证书

张雷平女士致辞表示，这场展览既是对自己过往创作的回望总结，也是开启全新艺术探索的崭新起点。三十二年前，程十发院长曾为其展览亲笔撰序，他寄语后辈：学古不为复古，而为创新；艺术当顺应时代、紧跟时代。多年来，这份教诲始终指引着她的艺术道路。如今展览落地程十发美术馆，重温前辈箴言，心中满怀感恩与崇敬。三十二载光阴流转，于人生而言漫长珍贵，于艺术求索之路，却步履匆匆。从“大自然的回声”到“西行记忆”，从“心织笔耕”到“走走停停”，多年来，始终扎根土地、贴近自然，把对大地、万物与生活的真切感悟，沉淀为专属的水墨绘画语言。对自己来说，艺术创作就是身心与大地的真诚对话，是现实观察与艺术想象的交融共生。希望通过本次“大地之上”的展览，与大家共享自然之美、艺术之乐。自身的创作成长，根植于深厚的中华传统文化，也吸纳了西方艺术的多元浪漫。改革开放的时代浪潮，让她敢于突破定式，探索更多元、更自由的艺术表达。最后，她对主办方上海中国画院及为此次展览提供帮助的同行同道和师友表示诚挚感谢。