2025年秋，倡导大景大观、以大视野大格局写大山大水的岭南名家周波，远赴三峡写生。他一路踏遍夔门、三峡之巅、三峡龙脊与文峰塔、巫山神女天路四大胜境，在雄奇山水间物我两忘、潜心创作，甚至因沉浸写生而忘却爱人，留下一段艺坛佳话。此番行走三峡，既是一场直面三峡的写生实践，更是一场心与山河的深度对话。
文/周波
此刻，我正坐在文峰龙脊的一块青石上。脚下是千丈绝壁，眼前是万重秋山。江风穿过夔门的窄口奔涌而来，吹得纸角簌簌作响。我蘸了浓朱，点在最先承接朝阳的岩尖——那一瞬间，红叶不再是红叶，成了大地血脉在宣纸上的搏动。
周波《红叶古渡听江声》 138cm x 69cm 中国画 2025年
巫山的灵魂，藏在三个层次里。
最底处是江水的记忆。九码头的石阶被船缆磨出深痕，搬运工的号子混着轮机声，在潮湿的空气里发酵。我勾码头时用了枯笔淡墨，让轮廓在水汽中微微晕开——这正是沈周“苍润”之诀。那些黝黑的面孔、弯曲的脊梁，与吊脚楼的木柱浑然一体，他们才是山水画里真正的“点景人物”。
周波《文峰阅尽一江秋》 138cm x 69cm 中国画 2025年
往上是传说的维度。画神女峰时，我忽然理解宋人“米氏云山”的深意。先用淡墨泼出山形，待半干时敷以赭石，最后用大笔兼毫勾勒峰顶的轮廓——那不是岩石的线条，是神女千年凝望的视线。巫山云雨从来不只是气象，是楚襄王梦里的衣袖，是李白诗中未干的墨痕。我的笔在峰峦间游走时，常觉得自己在临摹某个古老梦境的边界。
最高处是秋的哲学。文峰龙脊的枫树长在岩缝里，根比枝更长。我用了积墨法，一层层叠加赭石与胭脂，让颜色从纸背渗出来——仿佛不是我在画秋色，是纸本身在经历四季轮回。偶有落叶飘到砚台边沿，那蜷曲的姿态，竟与王蒙《秋山草堂图》中的点苔暗合。
周波《九码烟波泊秋色》 138cm x 69cm 中国画 2025年
行走三峡之间，我以大景大观写江山气象，不执一隅小景，只取万里壮阔。以水墨为基调，淡赭浅绛点染秋光，于传统与现代之间，寻得属于自己的笔墨心境。
最妙的时刻总在午后。当阳光斜穿夔门，整条巫峡变成一座光的宫殿。我弃用色彩，纯以水墨表现——焦墨斧劈皴画峭壁，淡墨披麻皴写远山，留白处自然成了江流与云岚。这时才懂得董其昌说的“山川脱胎于予也，予脱胎于山川也”。笔锋划过纸面沙沙的声音，与江涛形成奇妙的应和。
周波《三峡之巅瞰江流》 138cm x 69cm 中国画 2025年
暮色四合时，我在白帝城废墟前完成最后一张写生。城堞的断口处，晚霞正为瞿塘峡镀上金边。忽然想起杜甫“无边落木萧萧下”，那“萧萧”原是笔墨的声音——干笔擦出的秋声，比真实的秋风更接近秋的本质。
收拾画具下山，背囊里的写生稿沙沙作响。它们不仅是纸上的山水，更是一段被笔墨凝固的时间。或许千百年后，当有人展读这些画页，仍能听见己巳年秋，巫峡深处，一支毛笔与万里江山的对话。那对话里，有江水的温度，有红叶的脉络，更有我们这个民族观看山水时，那双永不疲倦的眼睛。
周波《坐看瞿塘一江秋》 138cm x 69cm 中国画 2025年
此番三峡写生，是外师造化，亦是中得心源。以岭南温润笔墨，写北地雄奇山川，我唯愿传统文脉与自然真意相融，让大景大观藏于笔底，万里江山安在心间。
2026年2月6日
写于广东深圳
艺术家简介
周波
周波，中国美术家协会会员，现为广东省人民政府文史研究馆艺术创作中心特约研究员、中国画创作研究院院聘画家，深圳市时代书画院副院长。2019年贾平凹文学艺术馆艺术邀请季获贾平凹提名艺术家。2021年荣获第26届秋季广州国际艺术博览会艺术新锐奖。同年，周波画册《水墨大境·周波山水画集》在岭南美术出版社正式出版。
曾多次参加全国美展，多次举办个展及联展，作品被苏州美术馆、上海博物馆、禹舜美术馆、广东省人大常委会办公厅、广东省自然资源厅、广东省科学馆、广东省宋庆龄基金会、肇庆学院美术馆、深圳宝安画院、开平美术馆、广州市花都区美术馆、茂名博物馆、深圳市罗湖区人民政府、宜春市博物馆等诸多艺术机构和政府单位、事业单位收藏。
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