年轻的深圳，如何以艺术之笔勾勒青春的面貌？由深圳市关山月美术馆、中国工笔画学会主办，深圳市工笔画学会、深圳市青年美术家协会协办的“星丛：青春心印十二年工笔艺术生态展”于7月17日在深圳市关山月美术馆开幕。作为关山月美术馆持续深耕十二年的品牌项目“青春心印”的阶段性总结与梳理，该展首次尝试从艺术生态的视角，以“星丛”作为理解这一生态的线索，回望并呈现当代青年工笔画十二年来的创作实践与思考。南都记者在展览现场了解到，该项目入选中国美术家协会“青年伙伴计划”“新时代青年美术人才培养项目——策展100”并获得2026年文化和旅游部全国美术馆青年策展项目扶持计划提名。该展将持续至8月6日，免费向公众开放。
这一平台不仅源源不断为工笔艺术领域注入青春活力，让大众看见新时代青年艺术家，如何立足个体生活体验、贴合当代审美语境，活化传统工笔技法、重构当代工笔表达，让工笔艺术焕发崭新生命力，也是城市深圳艺术活力的青春写照。正如深圳市关山月美术馆馆长陈俊宇所言，创新、包容、进取的深圳城市气质，滋养了这片热土的艺术生命力，也成就了“青春心印”十二年的沉淀与绽放，深圳开放多元的城市文化土壤，既为青年艺术家提供了丰富的创作素材与开阔的创作视野，也为当代工笔艺术的传承创新，提供了最具活力、最具包容性的展示平台。
勾勒出当代工笔创作丰富多样的生长图景
“艺术如奔腾不息、没有尽头的江流，需要一代接一代，像接力赛一样发展下去。”关山月先生曾以“接力”喻指艺术的传承与发展，提醒后人传统需要不断融入新的生活经验，才不会困在既有的样式中。正是秉持这一理念，关山月美术馆自2014年立项“青春心印”以来，持续关注中国青年工笔艺术家的创作生态。
该项目早期以主题展为主，着重呈现艺术家丰富的创作面貌；此后逐步形成主题展与空间项目并行的结构，为成熟创作体系的青年艺术家提供完整的展示舞台。这一结构创新，使展览从单纯的群展演变为兼具深度与广度的学术平台。
十二年间，“青春心印”记录下参展艺术家从70后、80后到90后、00后的代际接力，也呈现了工笔画如何在时代浪潮中既守住根基、又开出新枝。
持续生长和锐意创新解读本届展览的关键词。策展团队从艺术生产与学术梳理的双重视角切入，以更贴近创作肌理的方式，构建起这一展览特有的观察与叙事逻辑。展览既是对“青春心印”的一次阶段性深度梳理，也是对未来工笔艺术生态的前瞻与展望。
陈俊宇表示：“十二年来，我们持续聚焦当代青年工笔艺术家的创作生态，系统呈现青年创作者在现代语境下，对传统笔墨、古典审美、观看视角与创作逻辑的全新探索。这一平台源源不断为工笔艺术领域注入青春活力，让大众看见新时代青年艺术家，如何立足个体生活体验、贴合当代审美语境，活化传统工笔技法、重构当代工笔表达，让工笔艺术焕发崭新生命力。本次展览以‘星丛’为学术主题，是‘青春心印’十二年深耕发展的阶段性梳理与成果总结。展览首次从艺术生态的宽广视角，回望十二年来当代青年工笔的创作实践、艺术思考与成长脉络。我们希望以展览为纽带，打通美术馆研究、收藏、公共传播的专业功能与青年艺术家的创作实践、心路成长，为正在蓬勃生长、持续迭代的青年工笔艺术，提供专业的观察窗口、学术交流平台与成长赋能空间。”
此次展览的策展人贺翔，是关山月美术馆培养起来的青年策展力量。她介绍，“星丛”所指向的，是不同创作实践如何在差异中彼此关联。展览以12位艺术家的实践为线索，除绘画作品外，同时呈现与创作相关的手稿、笔记、参考资料与日常物件。其目的并不在于还原某种完整的创作故事或归纳某种风格，而在于提示一件作品如何从长期的观察、兴趣和思考中慢慢成型，进而让这些各不相同的成型路径，在“星丛”的框架下彼此映照，勾勒出当代工笔创作丰富多样的生长图景。
深圳的城市面貌与精神气质早已凝结为鲜明的符号化特征
“青春心印”十二载，让更多人看到当代青年工笔艺术家从各自的生活经验和兴趣出发，对传统审美经验、笔墨形式、观看方式以及语境逻辑做出不同的回应。他们有的借工笔媒介处理个人当下的生存经验，有的通过科技的视角重新进入传统图式，也有的通过材料、空间或叙事的变化拓展工笔的边界。工笔也因此不仅是一套对应既定笔墨和设色方式的画种，更成为一种理解现实和个人表达的方法。
此次参展的青年艺术家陈倩、郭发展、黄幾、李戬、苗瀚文、皮理文、宋岫音、张孙哲、赵鹏、朱梦珍、文晢、蒋超凡，虽共享着工笔这一媒介，但各自的创作路径却截然不同。不同代际、不同路径的青年工笔创作，在同一个展览空间里形成对话与共振，让工笔艺术生态的多样性与生长性得以被真切感知。
策展团队以三个版块的结构，搭建了一条可被观看与体验的路径。“青春十二”版块，展出历届海报、出版物、函件、证书、现场照片与数据统计，以及参与项目的工作人员和艺术家，串起项目十二年的轨迹；“心印与星丛”版块，除了呈现艺术家的画作外，也将他们的创作手稿、图像资料、创作笔记与日常物件带入展厅，呈现画面之外仍在延续的思考；“工笔作为方法”版块，以“戏·游”为线索，由两个艺术家的空间项目构成——文晢借由电子游戏的机制与虚拟世界，展开关于图像、角色和屏幕经验的创作；蒋超凡则从“西园雅集”这一历史母题出发，在绘画、书法篆刻与装置间搭建一处可被进入的想象现场；此外，展览设置“生长的星丛”共创区，让观众可以与展览互动。
参展艺术家蒋超凡是一位90后，现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事。2019年，尚在硕士在读期间的他首次参加第六届“青春心印”，今年已是他第五次参与该项目。他介绍，本次带来的“西园雅集”空间项目，是他在博士四年期间学术研究与艺术创作的阶段性成果。作品形式不限于工笔画，而是融合了书法、篆刻与文学等多重媒介，强调观念的多样性与跨媒介表达。目前，他定居深圳。“深圳对我的核心吸引力在于活力。深圳的城市面貌与精神气质早已凝结为鲜明的符号化特征，吸引年轻艺术家来到深圳，投身创作。”
创新之城孕育工笔新生态，已成为中国工笔现代化发展的试验地
展览开幕之夜，多器乐音乐人冯大亚带来一场精彩的即兴演奏。此次演出延续其专辑《云南游记》的创作概念，并结合展厅中的作品与空间展开，让旅途中积累的声音经验在现场与展览发生对话。
画作之中是工笔的深耕，画作之外是青春的洋溢，整个展厅弥漫着年轻的创造力。这份创造力之所以能够持续生长，离不开深圳独特的城市文化土壤。
广东省美协副主席、深圳市美协主席、深圳市青年美协创会主席陈湘波对此深有感触。他表示，十二年来，各地青年工笔画家踊跃参与，让工笔画焕发出新的生机和活力。如今，“青春心印”已成为青年工笔画艺术发展的一个重要平台，成为中国工笔现代化发展的试验地。
陈俊宇表示，晚年的关山月先生始终秉持“革故鼎新、继往开来”的艺术理念，以毕生的艺术坚守与探索，寄语中国画在新时代扎根传统、拓展新意、承载时代精神、抒写时代气象。十余年来，关山月美术馆深耕打造“青春心印”品牌项目，正是赓续关山月先生的艺术初心，立足中国画的传承、创新与发展，持续搭建专注青年工笔艺术成长、交流、展示的专业平台。关山月美术馆与中国工笔画学会多年来共同推动“青春心印”项目，正是希望把美术馆的研究、收藏与公共传播功能同青年工笔画家的专业创作与心路历程连接起来，为尚在形成中的实践提供观察、研究与交流的机会。深圳城市的创新文化特质，在为青年艺术家提供丰富创作经验的同时，也成为“青春心印”项目的最佳展现平台。
采写：南都N视频记者 谢湘南
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