吴琳，号逸远。江苏沛县人。师从程大利先生，梅墨生先生。黄宾虹山水艺术研究院副院长，江苏省美协会员。

作品曾参加“中国北京首届当代优秀书画家提名展”；“第二届当代优秀书画家迎春提名展”；

2008年6月应邀参加北京奥组委举办的“迎奥运百名画家大型笔会”。作品入编北京奥运特刊“人民日报，海外版”；

2008年12月，作品参加“庆祝记者节第二届全国新闻届书画作品展”荣获特等奖。中国画作品“古意山水”参加“第四届当代中国画学术作品邀请展”，并入编《心象文墨》大型画册。

2011年，参加北京荣宝斋画院画家作品邀请展。

2013年作品参加由富阳市人民政府主办的“公望富春·海峡两岸书画联展”

2014年10月赴韩参加“墨香之约、魅力中国”——中韩文化艺术交流大会，并授予“中韩两国文化交流大使”荣誉称号。

2016年作品参加“庆祝《中国书画报》创刊三十周年全国书画大赛”并获奖。

吴琳画古意山水

文 / 滕家明

一部《芥子园画传》曾经启蒙过无数中国的画家，也成就了中国的大画家，潘天寿、钱松喦、陆俨少诸位先生当初都学过芥子园，齐白石老人早年也学过。吴琳当初学习传统的山水画也是从芥子园入手的。吴琳对传统山水画情有独钟，因此她笔下的山水也有着天生的古趣，她的画无论是大幅中堂或者是小幅册页都能够静寂清幽，绵厚平和，透着淡远清逸、中正高雅的淳淳古意。

画古意山水的吴琳是中国画大家李可染先生的晚辈老乡。李可染先生对传统文化很重视，他说：学习传统很重要，艺术家是自然规律的探索者。我国自古以来那么有才能的艺术家在那里辛勤地探讨了几千年，积累了丰富的经验。可以说吴琳在学习传统上是不遗余力的。她曾经认真临摹过很长一段时间的《芥子园画传》，然后从明代四大家中的沈周入门，又兼学清代四王中的王原祁，再追上对后世传统文人画影响极大的董其昌。这使吴琳在传统山水画的笔墨、章法和意境等方面打下了扎实的基本功。

元代赵孟頫认为，作画贵有古意，若无古意，虽工无益。康有为对古意的直接解释就是真、朴、简。中国画学习传统是必须的，而要能够从传统中得到古趣古意却是不那么容易。正像李可染先生所说，如果用现代人的思想要求古人的画，这是学传统的最大障碍。吴琳学传统，似乎没有那种障碍。她从沈石田的画里把握住了中国画点线的内美质量，从王原祁那里得到了笔墨的从容绵厚，又能深度领悟董其昌的艺术思想，努力在山水画中去实现那种冲和涵永。体现在吴琳画中的那份真，是对传统山水画的真情投入和对自然山川的由衷热爱；那份朴，是不浮华，不随大流不跟风；那份简，是对笔墨的高度提炼，笔无妄下，对自然精神内美的有效把握。

欣赏吴琳的古意山水画，可以让我们看到她在作画过程中的状态。古意山水，最为突出的一点是笔无妄下惜墨如金，将简约的画面处理得精美而丰富，将丰富约束在简约之中使画面生动耐看，“能经得住反复推敲 … …”。是因为画古意山水时的心境是远离尘嚣，能够遁入到大自然的深处去与古人对话的。因此古意山水画决没有浮华和躁动，人如果长期生活在浮华的环境里是会失去自性的。吴琳画古意山水 应该是她对民族优秀传统文化怀有敬畏之心，对中国山水画前贤们不朽艺术的诚挚致敬，也是她自身负有人生使命精神的一种实践修行。

中国的优秀传统文化源远流长，绚丽灿烂，古意山水画犹如一颗耀目的夜明珠，她能让艺术在彷徨无助处看到光明，能给爱好山水画艺术的人们在欣赏时提供精神的指引。应该相信，今后会有越来越多的人们能够更加看重和喜欢古意山水画。