有史以来，全球最著名的25座建筑榜单，你最想去哪个？|巴克|巴拉甘|建筑师|弗朗西斯|路易斯

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8月2日，《纽约时报》发布“二战”后最重要的25座建筑榜单，或许这份榜单仍有争议，但正如评选小组所说：“选择过程中最大的困难在于，重要的建筑不止25座。”这份名单或仅是一种权衡之下的选择。

这25座建筑各具特色，从社会平等、可持续性、环保等各个方面进行了设计，将设计与生活紧密地联系在了一起，接下来，让我们来看看这些重要的建筑吧~

“二战以来最重要的25个建筑”入选一览（按完成时间顺序排列）

1. 巴拉甘自宅（墨西哥城，1948年），建筑师：路易斯·巴拉甘

2. 范斯沃斯住宅（美国伊利诺伊州普莱诺，1951年），建筑师：密斯·凡·德·罗

3. 新古尔纳村规划（埃及卢克索，1952年），建筑师：哈桑·法西

4. 珊纳特塞罗市政厅（芬兰于韦斯屈莱，1952年），建筑师：阿尔瓦·阿尔托

5. 西格拉姆大厦（美国纽约，1958年），建筑师：密斯·凡·德·罗

6. 香川县厅舍（日本香川县，1958年），建筑师：丹下健三

7. 凯里尼·斯坦帕利亚基金会大楼（意大利威尼斯，1959年），建筑师：卡洛·斯卡帕

8. 拉图雷特修道院（法国艾布舒尔阿布雷伦地区，1960年），建筑师：勒·柯布西耶

9. 干草堆山工艺学院（美国缅因州鹿岛，1961年），建筑师：爱德华·拉华比·巴恩斯

10. 萨尔克生物研究所（美国圣地亚哥，1965年），建筑师：路易斯·康

11. 蒙特利尔世博会美国馆（加拿大蒙特利尔，1967年），建筑师：巴克敏斯特·富勒

12. 约翰逊出版公司大楼（美国芝加哥，1971年），建筑师：约翰·穆图萨米

13. 悉尼歌剧院（澳大利亚悉尼，1973年），建筑师：约翰·伍重

14. 莱斯阿克斯滑雪场（法国萨伏伊，1974年），建筑师：夏洛特·贝里安

15. 阿尔伯特·范·瓦森霍夫住宅（比利时圣特马顿莱特，1974年），建筑师：朱利安·兰彭斯

16. 蓬皮杜中心（法国巴黎，1977年），建筑师：佐伦·皮亚诺和理查德·罗杰斯

17. 印度管理研究所（印度班加罗尔，1983年），建筑师：巴克里希纳·多西

18. 圣保罗庞培亚文化中心（巴西圣保罗，1986年），建筑师：莉娜·博·巴尔迪

19. 瓦尔斯温泉浴场（瑞士瓦尔斯，1996年），建筑师：彼得·卒姆托

20. 甘多小学（布基纳法索甘多，2001年），建筑师：弗朗西斯·凯雷

21.

22. 达卡清真寺（孟加拉国达卡，2012年），建筑师：玛丽娜·塔巴苏姆

23. 彩色理论系列小屋（美国芝加哥，2014-2016年），建筑师：阿曼达·威廉姆斯

24. 530公寓改造（法国波尔多，2017年），建筑师：拉卡顿-瓦萨尔建筑事务所

25. 由众多设计师设计建造的国际空间站

1947年，巴拉甘开始在自己购置的地块上建自宅，这是一座三层高的房子。从城市的立面看，它毫不起眼，但内在的“小宇宙”让人动容。车库布置于沿街立面的左侧，门比较宽，与中间的正门都刷成黄色。供人进出的正门很小，体现这栋住宅的低调。立面右侧有一个两米见方的大窗户，高于街道上人的视线，它的背后是起居室。

巴拉甘自宅的平面

朝向主街的正门

狭小的门厅空间里包含了三种元素：自然木、长凳与小门。从门上窗棂透进来的阳光点亮了整个空间，使得由黑色火山熔岩制成的地板仿佛漂浮起来。狭长的走道的尽端是粉色的门，巴拉甘习惯用明艳的颜色引导空间。

入口门厅内部空间

除去三四位佣人，巴拉甘基本都是独居。他生活得既奢华又简朴，每一个角落都布置得尽可能让自己用得舒服。过厅放置一张桌子、一把椅子、一个橱柜还有一个神龛，楼梯井上投下的阳光照亮整个空间。在这个过厅里，不同的门通往不同房间。巴拉甘时常更换室内的家具和布局，以便适应自己不同时期的生活格调。

过厅的室内布置

他的自宅没有按照一般人的标准来设计，而是为他自己量身定制。比如，他身高1.92 m，自宅里的门恰好比这个高度高一点。自宅的色彩全都是按照他的品位来安排。餐厅里的瓷质碗碟釉色精美，摆放整齐。起居室墙上有一幅特殊的油画，画里的各种颜色也是他在自宅里使用过的颜色的集合。这是巴拉甘委托他的艺术家朋友、瓜达拉哈拉老乡耶苏斯·雷亚斯·费雷拉（Jesús Reyes Ferreira）创作的油画，色彩斑斓；巴拉甘的很多用色灵感都来自这类画作。他曾在窗台上摆放过两尊玻璃罐，蓝绿相映。这些物件的背后，是巴拉甘静谧的花园。

餐厅（左），起居室与油画（中），窗台上的玻璃罐（右）

巴拉甘的精神生活与他的信仰密切相关。作为一名天主教徒，巴拉甘每天按时祈祷，他祈祷的痕迹散布在整栋住宅里。他要求佣人在清理房间的时候不要挪动物件的位置，一切都要保持原状。巴拉甘是一个讲求精确的人，不过他设计的建筑并没有刻意将精确做到极致；极致了就难以放松，仿佛窒息。巴拉甘自宅里的那丝舒缓伴随着他的孤独。自宅里所有房间朝向街道的一侧都是密闭的，而朝向内院的一侧都开了大窗，这多少反映出其孤独而内省的生活状态。他曾说：“人只有与孤独拥抱时方可找到自我。孤独其实是一个伴侣，我的建筑不服务于那些害怕孤独的人。”

自宅的二楼一共有三间房。巴拉甘将自己住的那间卧室称为“白室”（white room），象征着人间。有一间室内布置得像小礼拜堂的房间，象征着天堂，这是他祈祷和冥思的地方。还有一间卧室象征着地狱。墙上挂有一幅英格兰油画，画的是一匹马。巴拉甘钟情于设计马厩，马甚至成为了他生命的一部分，这与他童年在农场长大密切相关。“地狱”象征了他自己精神痛苦的渊源，他因无法摆脱人生的七情六欲而产生深深的负疚感。在“地狱”里，巴拉甘还摆放了一幅画，绘有阿西西的圣方济各（St. Francesco of Assisi）。圣方济各出生于富人家庭，后来放弃了富裕生活，皈依天主教，过起了简朴的生活。巴拉甘用这个典故来隐喻他的个人生活。他在自宅里所有的设计和装饰都是对自己生命的反思。

“地狱”卧室里的油画与饰物

他的卧室像是修道院里的一个单间。巴拉甘曾说：“假如不承认宗教的精神性、不承认它是揭示‘艺术何为’的神话根基，我们就根本不可能理解艺术以及它的荣耀历史。”巴拉甘的卧室更像是一名僧侣的居室而不是一个富人的居室。床很长，所有物品都精致地布置。巴拉甘设计了一个绘有肖像的小相框，他很喜欢这个相框，希望每天醒来睁开眼都看到它。于是他设计了一个木制标记，提示佣人清理完房间后务必将相框摆在准确的位置。他希望他设计的房间里的每个角落都是精准的。

巴拉甘的卧室

在被他称为“天堂”的房间里，巴拉甘常常静坐数小时，祈祷或者冥思。其中的一副耶稣受难十字架是他在欧洲旅行时购置的艺术品。整个房间看上去并不那么舒适，反倒很像一座私人的小礼拜堂。这间房间平常只有巴拉甘一个人进入，有一跑小楼梯从墙后通往屋顶露台。屋顶露台基本上也能算作一个小内院，向天空打开。巴拉甘不断更改屋顶露台的布置，一开始设置的是扶手，人能够望向自宅的内院。不过后来，巴拉甘将扶手换成一堵实墙，从而将整个屋顶露台四面围合。人在露台上只能看见蓝天以及墙头露出的树叶，这种氛围很适合冥思。

“天堂”卧室内部

屋顶露台

巴拉甘曾说：“静谧是痛苦与恐惧的真正良药。时至今日，这更是建筑师的职责，在家居中创造静谧，不管华丽或谦逊。我在设计中总是尝试达到静谧，但我们也需警惕，不要因为不辨雅俗而破坏了这种静谧。”静谧是极简主义建筑的品质之一，人置身其中，没有太多机会朝外观望，眼前涌现的都是安宁。

自宅的起居室两层通高。一开始这个起居室只是像个酒窖，朝向内院一侧设落地玻璃窗，朝向主街道一侧开了一个高于人眼视线的大窗。起居室天花板由木格栅梁构成。巴拉甘后来用一道一层楼高的隔墙将整个起居室分隔为若干个子空间。起居室布置有不少沙发，却只供巴拉甘一个人使用。巴拉甘安装了电铃，可以随时呼唤佣人。他在起居室里布置了极简主义艺术家加斯帕·琼斯（Jasper Johns）的画，整个空间里布满了他从北非和欧洲带回来的物件，还有墨西哥本土的收藏。这些散布在空间中的物件和建筑的空间产生某种张力。

巴拉甘自宅的起居空间

起居室朝向内庭院的大窗户将光与绿意引入室内。安藤忠雄（Tado Ando）曾参观过巴拉甘自宅，很可能从这扇大窗中汲取了灵感，回日本后设计了光之教堂。安藤忠雄以这种方式向巴拉甘致敬。这扇落地窗户建立起通透的室内外关系，巴拉甘将它设计成无框，将这种关系推向极致。墙壁成为延伸过窗界面的元素，阳光带入宁静与安详。这正就是巴拉甘一生追寻的静谧。

起居室朝向内庭院的落地玻璃窗

巴拉甘的工作室与自宅有一墙之隔。他的工作室里充满各种颜色，配上火山熔岩以及木头的色泽，整个空间光彩照人。工作室靠着一个小庭院，巴拉甘在庭院里放满各种陶器。这些陶器是用来制作墨西哥的特色龙舌兰酒（Tequila）。庭院里有一个小水池，墙上嵌有一段木头，内藏水管，水从中流出。这个设计动人的地方在于，池水溢出池子边界漫过地面，干燥时呈灰色的地砖遇水后变深色，反射出整个天空。“宁静”是巴拉甘园林设计的主题。他曾谈到他理解的“宁静”，“我在设计园子时总是尽力创造一种宁静的氛围。我让宁静在我的居室中呢喃，让宁静在我的喷泉边歌唱。”当水从管子里慢慢溢出并落入池子时，你能够感受到它的歌声。

摆满陶器的内庭院（左），水溢满内庭院的小水池（右）

巴拉甘自宅里的工作坊

（手）工艺不仅限于技术，或者说技术层面的工艺只是一种手段，而将工艺上升到一种哲学的层面，才是巴拉甘试图达到的境界。本文对巴拉甘的研究视角是现象学式的，不在于表现建筑的技术。通过触摸建筑师创造出来的粗砺墙面，体验一个房间一天光影变幻中的安宁，感受一座园子的灵韵，我们在接近建筑师的个体生命。巴拉甘曾经提到，“我对我父亲农场的回忆贯穿了我全部的作品。我的设计尝试将对远方故乡的渴望转化到眼前的世界中。”巴拉甘的记忆全都建立在其家乡的农场和景观。当他慢慢变老，他逐渐转向追求这种传统，不再像早年那样秉承现代主义的设计格调。从巴拉甘的建筑里，我们看到一位成长于农场并接受过良好家庭熏陶的建筑师的职业生涯以及真实生命。“就像埃米利奥·安巴兹在为我纽约展览出版的书里指出的那样，我的建筑就是一部自传。在我毕生的设计里，我一直追寻在拥抱现代生活的进程中回望远去的故乡。”

范斯沃斯住宅由密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）在1946年应伊迪丝·范斯沃斯（Edith Farnsworth）的要求设计，她希望可以拥有一栋在任意时刻都能提供独处的周末度假屋。

住宅于1945年开始建造，约140平米，1951年完工，整栋房子有一种完美的秩序感。

©️youtube Architecture Proportions

范斯沃斯住宅被周围的树林所环绕

通过石阶从露台进入门廊

室内景象-客厅

室内景象-厨房

室内景象-卧室

就静态结构而言，范斯沃斯住宅是简约主义的最大体现，它仅使用最少的元素来确保房屋的稳定性。该结构由钢制框架形成，用梁和柱精心制作而成，支撑用于地板和屋顶的预制水泥板。这些元素形成八列，相隔6.6米，支撑着形成地板和屋顶的两个楼板。

建设中的范斯沃斯住宅

切向与平板外边缘相切的支柱不打断水平面，柱子与地板和屋顶的贴合方式相同。从地板到屋顶的顶部，这些支柱由连续的一体式轮廓形成。支撑两个平台的所有钢柱都是方形的，并经过喷砂处理，以将它们抛光就位。后来，它们被漆成白色，因此它们的焊缝几乎看不见。接头采用结构钢焊接，可将其视觉影响降至最低。

房屋的地板由两层组成，两层之间设有供暖系统

范斯沃斯住宅地暖

生活用水管道的排水口也藏在其中，这些排水口流入圆形的中央处理单元。从屋顶流出的水也流入设备，屋顶是一个稍微向中心倾斜的平坦屋顶。

范斯沃斯住宅屋顶大样构造

石灰华大理石地板的放置方式不打扰或打孔瓷砖，从而在内部和外部之间创建了平滑的过渡。

这种细节与平坦，连续的屋顶和完全笔直的立面相结合，使房屋看起来像是一个干净的玻璃盒子。

新古尔纳村规划

设计：哈桑·法西

埃及卢克索，1952年

△ 摄于1955年 ©Roger-Viollet

△ 图源：UNESC官网

△ © UNESCO / A.Takahashi

珊纳特塞罗市政厅

设计：阿尔瓦·阿尔托

芬兰于韦斯屈莱，1952年

△ 摄于1955年 ©Eino Mäkinen/Alvar Aalto Foundation

进入珊纳特赛罗市政厅会议厅

珊纳特赛罗市政厅会议厅屋顶木构

屋与庭

西格拉姆大厦

设计：密斯·凡·德·罗

美国纽约，1958年

△ ©Flickr user: Ben Pentreath

△ 摄于1958年 ©Ezra Stoller/Esto

△ 摄于1959年 ©Ezra Stoller/Esto

香川县厅舍

设计：丹下健三

日本高松，1958年

△ 香川县厅舍 ©丹下都市建筑设计

△ ©tatsuya kraus

奎里尼·斯坦帕利亚基金

设计：卡洛·斯卡帕

意大利威尼斯，1959年

奎里尼·斯坦帕利亚基金会博物馆坐落于里亚托桥和圣马可广场之间，建筑的主体部分建造于1513-1523年，富丽堂皇的房屋被石膏和壁画所覆盖，氛围典雅。卡洛·斯卡帕在1959年至1963年间对这座博物馆进行了修复更新。

由于威尼斯的特殊地势，基金会在翻修前时常水患成灾，他没有把水拒之门外，反而让它在建筑里流动得更加自由，更加戏剧化，以流动的水体赋予建筑以动感与变化。斯卡帕构想建筑物是一个复杂的容器，由一道路牙石将平面分为标高较低的水沟和高一些的地面，水沟容纳和引导洪水，地面是正常使用的空间。水从水道入口的铁珊门流入，沿着墙进入展室，走道成为了桥，不同潮位的水在分级地面上涨落，水体被建筑塑形，建筑亦是由水体塑形。

斯卡帕分解建筑的时间不再是条分缕析的解剖性的时间，而是个人感受威尼斯水域环境的印象主义时间，一种微晃的摆脱了现实框架的时间，把水城特有的现象从原先的着落中抽离出来，再聚合在一起给予人们知觉威尼斯的奇异角度。当代建筑历史学家纳普利亚尼用“隐喻”来评价斯卡帕的这一设计，正如卡尔维诺所言“我每次描述一个城市，其实都是在讲威尼斯的事。

△ 摄于2011年 ©Ettore Bellini/courtesy of the Fondazione Querini Stampalia, Venice

△ ©Simon Yin Photography

拉图雷特修道院

设计：勒·柯布西耶

法国埃沃，1960年

△ 拉图雷特修道院摄影：夏至

△ 摄于2013年 © F.L.C./ADAGP, Paris, via Artists Rights Society(ARS), New York 2021, photo by Couvent Sainte-Marie de la Tourette

干草堆山工艺学院

设计：爱德华·拉华比·巴恩斯

美国鹿岛，1961年

△ 图源：干草堆山工艺学院官网

△ 摄于2007年 ©Amanda Kowalski