红叶唐诗六首：秋山红树多，拟画碧云收
晚秋是许多树木走向凋零的时段。但是在树叶的凋落时段，还有一个过程。
那就是树叶由绿转为斑斓的红黄期。
绿叶是不会轻易随风而落的，因为有柔韧的输送水分和营养的通道，连接叶柄和树枝，本身就是一个牢固存在的应对外界变化的生命体系。夏天偶尔会有狂风骤雨吹落一些树叶，但是那属于极少数。
通常说秋风落木，这是因为秋天阳光减少，气温降低，空气中的水分也减少。树木为了生存和延续，会收缩生命阵线。当水分和营养不足支撑树叶时，树叶就会慢慢憔悴收缩。而树叶发黄变红，一方面是水分营养不足，另外一方面，是光合作用产生的叶绿素减少，而吸收阳光的花青素增多，这也是树叶保持生机的最后拼搏。当然随着气温逐渐走低，水分断绝，秋风凛冽，树木才会出现大规模落叶现象。
而其中有些甲质的树叶，能够相对持久保留树叶的完整和长久，飘落之后不会马上解体，反而形成斑斓的落叶之美。
树木凋谢是个渐进的过程，有些常青的树木也落叶，不过落叶是在新叶长成后的晚春，比如樟树，绝大多数落叶是在秋冬，从早秋到晚冬都有。
尤其是晚秋时段，很多树木在晴和的阳光下，红满树，黄遍林，达到极致的绚烂，而后渐次凋落，形成独特的秋美，照应季节的高爽明亮。
让我们来赏读唐诗里的红叶。
“溪清白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。”盛唐 ·王维《阙题二首其一》
王维是唐朝诗人中的一个另类。他成名很早，十七岁就在京城，先是以音乐小天才混迹贵族圈，后来又考中进士，成为唐朝宫廷的御用乐师和皇子老师。很多人都会借此扩展权势，但是王维却因为敏感，倍感压力，他极早看到了宫廷的负面，他反而追求一种恬淡的生活。30多岁，就开始在京城郊区买山林田园，沉浸在山水悠然的乐趣里，和盛唐的华美和政治中心，保持相对距离。这样山水的浸润，使得他发挥延续着他天才的一面，在诗，音乐，禅悟方面有着相当的造诣。
他过的并非是全贵族的生活，相反以沉浸似的心态，走遍他热爱的山林。这在喧嚣热衷进取的盛唐时期，是绝对的冷僻和另类。但是也可以证明，这是他主动的选择。这选择也带来他的平安，因为在宫廷政治旋涡中，几人能免升沉跌宕，几人能够全身而退？虽然安史之乱后，他以曾经被迫接受伪职而下狱，但是唐肃宗却相信他的淡然和人品，升至 尚书右丞。
这首诗的美，宛如行脚僧行走在如卷秋山。而事实上，王维也是如此热爱山水，一步步丈量自然的秋天。
溪水清澈，白色的石头，冒出水面。这是暗指的霜降节气，因为霜降之后，流水减少，故有水落石出的现象。
天气寒冷，山树开始变红。很多人读这句，以为是红叶已经凋谢快干净。实际上恰恰不是。这是说的晚秋霜降之后，山林树叶刚刚变红。因为照应的美景在下句。
山间的路上，本来没有雨，但是缭绕的山中烟云，形成山地湿润的气候，走在期间，晨雾朝露，打湿了人的衣裳，而举目看山，这青山润泽之美，空谷幽宁。
这是绿多红少的晚秋开始，山林以清润清新的姿态，和他一一面对。
可以想到他已经开启斑斓之旅，不过此时尚在开头。
很少有人写出晚秋青山红树的开始之美，而王维做到了。这首诗选取的视角和时段非常特殊，细腻却有真实感，不是看图说话的想当然作品，是身在其中的领略和刻画。
“兹楼日登眺，流岁暗蹉跎。
坐厌淮南守，秋山红树多。”中唐 ·韦应物 《登楼》
盛唐多奇才。韦应物十五岁被唐玄宗选中，作为御前侍卫，锦衣怒马，少年英武。不过好景不长，安史之乱这年，才19岁的韦应物扈从唐玄宗逃到蜀地，从此落魄。因为唐玄宗失势，周围官员后来多贬谪流落，有以致死。而像韦应物这样的人，很难再起。
但是韦应物却发奋读书，居然在唐肃宗朝担任洛阳丞，最后官终苏州刺史。韦应物安史之乱后，家境已经相当贫困，可以说他后来的仕途完全不是家族的影响里，而是他个人的才干所致。虽然如果没有安史之乱，韦应物的职位很可能更高，但是他这样励志的人生，也显出他个人的金玉之才，不被命运埋没。
那么这首诗应该是写在韦应物45岁担任滁州刺史期间。
就算我不检阅他的生平，我也能够领略出这首诗里壮年浑厚之气息。
我在这座高楼，重阳节登高远眺，感到的是流年岁月，蹉跎了人生。
我厌弃坐在家里，当个淮南太守，特意要登高临山，要去瞭望远山红树，领略这雄旷秋色啊。
这里面的气息是豪迈的，男人气的。
再来检阅他生平，发现了很有意思的现象，韦应物是文武双才，朝廷用他，不只是他文才方面了得，而在于他通晓军事，所以花一分俸禄，简直是得来多面人才。
而韦应物更绝，在富庶的扬州做官，居然清廉到连回乡的路费都没有。
或者是经历了安史之乱，这位有才华的官员，是这样用生命在报国。
愿望做一树红叶热情燃烧吧。我很感动和感慨。这是刻在他骨子里的爱国和报国。
“红树醉秋色，碧溪弹夜弦。
佳期不可再，风雨杳如年。“唐 ·湘驿女子《 题玉泉溪》
没办法不喜欢这首诗，就像没办法不喜欢那唐朝铜陵酒壶上，一首首民间的唐诗。
因为如此明亮而民间，如此绚烂而多情。
一位唐朝无名氏女子的诗。关于这首诗，有很多传说。
一则是说，广东的郑某曾经北上，住在湖南的客栈，半夜听到一个女子的吟咏，等到他出来时，却没有看到人。有人说，这是仙女，有人说，这是遇见女鬼。但是这首诗却流传了下来。
当然是个人，是个有才华的女孩子。
她或者是本地游女，从事旅游接待工作，或者是高官内眷，在旅游途中停留。
唐朝人稍有文化，就会写诗和吟诗，这是时代风气，但是这首诗，显然是女子作品，秾丽清丽和凄丽并存。
好个红树醉秋色，碧溪弹夜弦，在红叶树下的流水边，夜晚弹着琴。
是和谁的佳期，因为那人的离开而成为永远的悲哀？
半夜后的雨，一直下着，抹去了靓丽明丽的欢愉，堕入了漫长的寒冷和绝望。
女子的高光，在于被感知爱着的刹那。那时红树满山，流水琴弦，明亮而妩媚，最美的时刻成为永生的仙意，然而也是最美，失落也最深沉和苦痛吧。
谁的歌声，这么清澈，又这么转入悲凉？
我爱这首诗。爱着秋天里的爱和美。
“寒山十月旦，霜叶一时新。
似烧非因火，如花不待春。
连行排绛帐，乱落剪红巾。
解驻篮舆看，风前唯两人。”唐 ·白居易《和杜录事题红叶》
白居易年轻时悲秋，看见叶子黄红就伤感。到了晚年，人生的秋天真正来临时，却忽然爱上了秋天。是，年轻时总是担忧，但是真正进入人生的晚年，相反笃定了，更能领略秋天之美。
十月的第一天，实际上从节气上来讲，往往还在晚秋。
出门踏山，已经觉得了寒意，因为此时有霜降。但是霜降之后的红叶，更加鲜艳。
像燃烧的火林，却不是因为火灾，像明艳的春花，却不是因为春天。
成排的红叶树连成巨大的红色屏障，飘飞的红叶仿佛红色的碎丝绸，是谁从天上剪碎抛落？
而我们赶紧停下上山的竹轿，就站在山前风口，听任红叶飞舞，吹过身心。
好个壮丽的风舞红叶。
人生也是如此吧。泰戈尔说，生如夏花，落如秋叶之静美，但是在中国古人的审美里，红叶既绚烂也动感，那是生命的热情，比夏花更狂放，落也翩翩。
人生，只要实在用心过，每一处都是活力，都是风景。
无需悲秋。
“洛下三分红叶秋，二分翻作上阳愁。
千声万片御沟上，一片出宫何处流。”唐 ·徐凝《上阳红叶》
树叶题诗写字，并非起源唐朝。但凡古人启蒙读书，必先学字画字。
很难说清，第一个在树叶上写字的人是谁。因为原始社会，就有字符，在陶器之先，在金石之先，在龟甲之先，在竹简之先，在丝绸和纸张之先，必先是沙土作纸，木棍为笔。
那些学习刻画写字的人，必会利用树叶。
就算汉唐纸张发明，但是造纸和读书的成本极高，最简单的方式，不过是在树叶上练习。
唐朝画家文学家书法家郑虔年轻时家境贫困，买不起纸笔，住在寺庙，就以秋天柿子树的落叶作画写诗，他收藏了几个屋子的落叶，都被他写完了。他的画呈给唐玄宗，唐玄宗拍案叫好，从此文人多以郑虔黄叶写字为励志。
而流行树叶题诗，也是在唐玄宗时代开始盛行。
大家用落叶写诗，流于流水，雅而不费，文士崇尚其雅，有着曲水流觞之意，民间则有送秋祈福的良好含义。这风气自然也传播到宫廷中。当然春天的叶子也能写字，寂寞的有才华的宫女们以此打发深宫岁月。
中唐白居易时代，以白居易为首的官僚，开始关注宫廷内的宫女生活。唐朝虽有宫女放怀制度，但是有庞大的宫女群，她们的生活也得到社会的关注。一是宫廷有神秘感，二是许多宫女其实在宫外是有家人的，常年宫禁生活，使得这类人群和她们的家庭都忍受分离的痛苦，而宫女也往往丧失了最佳的婚配择偶期，让家庭忧患。
唐宣宗时段，流行一个故事，有个宫女秋天流放红叶，正好被人在宫外捡起。后来这个宫女出宫婚配，新婚之时，才发现，自己的丈夫正是捡着她红叶的人。这真是缘分妙不可言。
那么在晚唐这个故事已经非常盛行。不管这个故事是否真的存在，人们多以红叶流诗，来感叹赞美缘分，以及祝福宫女有幸福的婚姻生活。
洛阳的红叶占据京城三分的秋色，何其壮美。这其中，大部分的红叶树，都在上阳宫。
那千万片放出宫廷的流水红叶，它们的命运会是什么呢？
唐朝还真是一个富庶到能够关注女性命运的时代。这是唐朝的文明高度。
“景物皆难驻，伤春复怨秋。
旋书红叶落，拟画碧云收。”唐末 ·司空图 《秋景》
正是因为四季变化，良辰美景不会永远存在，所以会伤感最美的春天和秋天的过去。
但是总有一种方式，可以挽留住岁月的芬芳。
让我们在落下的红叶上写下心得心愿，将最美的秋景画在红叶上。
至少红叶做的书签，总会保留很久很久。
我常常会在过去的书籍里，发现夹着的树叶和过往的痕迹。
虞美人花瓣，勾起青春踏青的回忆，木兰花写满字的书签，虽然褪色，仍旧能清晰回忆起当年的欢乐和纯净。红叶夹在书本里，那年的秋天，历历在眼前。
人生最美好的是，朝花夕拾，你还有当年红叶。当年红叶在，曾照彩云归。
初衣胜雪为你解读诗词中的爱和美。图片来自网络。
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