卞文瑜（约1576—1655），字润甫，号浮白、萝庵，明代江苏苏州书画家，以山水画闻名。其艺术生涯分为两个阶段：早年受赵左影响，承袭吴门画派遗风，融合董其昌笔法，强调诗意布局与笔墨气势；晚年受王时敏、王鉴影响，上追宋元诸家，笔墨苍润，意境深远。《溪山写胜册》创作于其中年时期，是其艺术风格的集中体现，现藏于中国台北故宫博物院。

《溪山写胜册》为纸本设色，纵24.8厘米，横41.3厘米，共包含多幅山水小品。

布局结构：运用远近、高低、疏密等手法，营造深远空间感。如“云山仙阁”中，远山云雾缭绕，近处仙阁清晰可见，形成鲜明对比；“平野苍柏”则通过苍柏、古壁、平野的疏密安排，展现宁静深远的意境。

笔墨技法：以干湿浓淡的墨色和勾、皴、擦、点、染等笔法，生动表现山水形态。如“崇山村舍”以细腻笔触和淡雅墨色描绘村舍依山、溪桥流水的宁静景象；“轻帆驶渡”则通过浓淡相间的墨色和流畅线条，展现轻帆驶渡的动态美感。

诗意表达：通过描绘山水景象寄托情感。如“溪山揽胜”中题诗“揽胜凭高一眺眺，眼中万里兴悠悠。溪山有意留人住，天地无情任客游”，与画面相得益彰，提升艺术价值。

卞文瑜早年作品因“落墨太松，失之弱耳”而受批评，晚年则因结识王时敏、王鉴，临习董源、巨然及元四家真迹，风格成熟。王鉴评价其晚年作品“笔法遒美，元气灵通，与生平画迥不相类”。吴梅村在《画中九友歌》中赞其“画龛巨幅千峰稠，小景点出林塘幽。晚年笔力真沧州，幅中鹤绿轻王侯”，概括其艺术成就。

《溪山写胜册》不仅是卞文瑜艺术风格的代表，更展现了明代山水画的审美追求。其独特的布局、笔墨与诗意表达，体现了画家对自然山川的热爱与艺术理念的追求，为后世研究明代山水画提供了重要资料。