名称：于非闇 丁丑（1937年）作 翠竹双禽 立轴
作者：于非闇 （1889～1959）
创作年代：丁丑（1937年）作
尺寸：78×41cm
材质：设色绢本
形制：立轴
题识：未出土时先有节，便凌云去也无心。丁丑嘉平，非闇于照。
钤印：于照、非闇
《翠竹双禽》：于非闇1937年工笔花鸟的宋韵重构与文人风骨的诗性表达
一、1937年：艺术转型期的技法集大成
1937年正值于非闇工笔花鸟画的成熟期（时年48岁），《翠竹双禽》（78×41cm，设色绢本立轴）集中体现了其“以宋为宗，融古出新”的艺术追求。题识“未出土时先有节，便凌云去也无心”化用宋代文人咏竹典故，既是对竹品格的礼赞，亦暗喻画家在抗战前夕（1937年“七七事变”前）的超然心境。此作以绢本为载体，延续宋代院体画的精密传统——竹叶双钩填彩，禽鸟羽毛层层分染，色彩明丽而含蓄，与同年创作的《水仙》《竹枝双鸠》共同构成其“工笔复兴”的代表性系列。
钤印“于照”“非闇”及题款中“非闇于照”的署名，凸显其身份自觉：1935年起，他拜师齐白石研习写意与篆刻，但此作却反向深入工笔领域，可见其对传统技法的坚守。画面中双禽栖于竹枝，姿态灵动，与竹的挺拔形成动静对比，暗合宋徽宗《写生珍禽图》的构图逻辑，却以“瘦金体”笔意勾勒竹节，线条如“屈铁断金”，彰显北派山水的骨力。
▲于非闇 丁丑（1937年）作 翠竹双禽 立轴（局部）
二、宋韵与禅意：笔墨中的诗画互文
- 徽宗遗风的现代转译
于非闇曾深入研究故宫旧藏宋画，此作中竹叶的“丛密处微露白线”（题识提及）直接承袭徽宗焦墨技法，通过留白营造空间层次。双禽的翎毛采用“丝毛法”，每根羽毛皆以细笔勾描，再施以淡彩，与《仿黄荃竹鸠图》（1938年作）一脉相承，体现“黄家富贵”的宫廷美学。 - 题识的哲学深意
“未出土时先有节”暗喻文人操守，“凌云无心”则化用禅宗“无住生心”思想。这种将儒家风骨与道家超脱融于一体的表达，恰是于非闇对文人画精神的拓展——他虽以工笔见长，却通过题跋赋予作品诗性内涵，与齐白石“妙在似与不似之间”的写意理念形成互补。 - 材料与形式的匠心
绢本设色的选择强化了宋画质感，而立轴形制则延续了传统“可游可居”的观赏方式。竹枝自上而下贯穿画面，形成“S”型构图，与双禽的回首动态构成气韵循环，暗合《林泉高致》中“山水有可行可望可游可居”的美学理想。
▲于非闇 丁丑（1937年）作 翠竹双禽 立轴（局部）
三、时代语境与艺术史价值
- 抗战前夕的文化坚守
1937年中国正值动荡，于非闇却以工笔花鸟延续文化命脉。同年，他参与北平古物陈列所“国画馆”的教学，系统临摹宋元名迹，此作可视为其“以艺载道”的实践——通过精微的笔墨，传递不变的文化基因。 - 市场与学术的双重认可
据雅昌拍卖记录，其1937年作品《红叶双禽》曾以25.3万元成交，而《翠竹双禽》因题材稀缺性（竹禽组合较少见）及钤印“齐白石书画院院藏”的流传线索，更具研究价值。鉴藏印“杨氏辅礼珍藏之记”亦表明其早年已受藏家青睐。 - 工笔花鸟的现代性探索
于非闇将瘦金体书法、宋画技法与写生观察相结合，形成“工而有意”的新范式。此作中竹枝的方硬线条与禽鸟的柔润形成张力，恰是其“北骨南韵”风格的缩影，为后来《富贵白头》（1949年作）等经典奠定基础。
结语：一轴丹青，千年文脉
《翠竹双禽》不仅是于非闇艺术生涯的里程碑，更是20世纪中国画“借古开今”的典范。在绢素之上，他以宋人法度重构文人理想，以工笔语言应答时代巨变。正如钤印所暗示的齐白石师承，这幅立轴承载的不仅是技艺传承，更是一种文化精神的生生不息。
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