文/文杰
导语
真正的长青是成为“周期”本身。
今日（2026年3月18日），腾讯发布了2025年第四季度及全年业绩报告。财报显示，腾讯游戏业务全年收入达2416亿元，同比增长22%，其中本土市场游戏收入达 1642 亿元。
在财报中，“长青游戏（Evergreen Games）”再次成为高频词汇。财报特别提到了《王者荣耀》：本土市场游戏收入实现18%的同比增长，得益于《王者荣耀》等长青游戏的收入增长。而这，已经是王者荣耀第37次登上腾讯财报。
跳出财报的官方语境，用更长的时间尺度来审视这款产品，我们会发现《王者荣耀》的霸榜早已成了常态。在七麦数据的榜单上，王者2025年全年登顶畅销总榜191天，游戏榜单登顶更达300天。它不是靠某几次大版本的战役打赢的，而是全年持续在线。
依托于精细化运营，《王者荣耀》不仅在极高的基数之上实现了用户生态与商业价值的不断扩容，更始终保持着如新锐产品般敏锐的进化能力，以实际行动重新定义了“长青游戏”的标准，持续刷新着中国移动游戏市场的上限。
它的成绩早已不是新闻，因为它本身，就已经成了定义这个行业“标准”的坐标系。而比“这个坐标系有多高”更值得行业探究的问题是：在存量博弈、爆款寿命越来越短的当下，它为什么不会下移，甚至每年都能完成一次自我刷新？
01
一种让人“习以为常”的统治力
要看懂《王者荣耀》的“常新”，首先要理解它的底盘有多稳。在当下的游戏市场，相比于某个月流水冲顶的“脉冲式”爆发，平滑且坚挺的曲线往往具备更高的含金量。
根据去年10月十周年共创之夜公布的数据，王者国服DAU已突破1.39亿，全球MAU超过2.6亿。结合《2025年中国游戏产业报告》中全国6.83亿的游戏用户大盘来看，换算成一个更直观的切面：每5个中国游戏玩家中，就有1个每天都在打开王者。
而同一份报告还指出，MOBA品类以19.45%的收入占比位居国内移动游戏所有品类之首，这个赛道的王座上坐着谁，不言自明。
这种庞大的用户盘，直接转化为了惊人的商业确定性。据第三方机构点点数据统计，2025年全年《王者荣耀》全渠道流水达355.88亿元，再次蝉联全球手游收入榜第一。进入2026年，这台增长引擎依然在轰鸣：1月流水30.54亿元，以接近两倍的体量断层领先第二名；2月马年春节档流水超9.7亿元，同比大增24.8%。
有意思的是，面对这种统治级的数据，玩家群体的反应出奇的平静。在各大社交平台关于年度手游流水排名的讨论区里，你几乎看不到惊叹，最高赞的评论往往是调侃：“我只用0.1秒就猜出谁是第一名”“我明年第一，后年第一也猜出来了”“不出意外的话，今年又是没有意外的一年”。
当“遥遥领先”已经成为大众的默认预期，背后其实隐藏着一个不易回答的行业拷问：一款十年的游戏，凭什么能让上亿人持续买单？
02
英雄破百之后，长线产品如何做内容加法？
对于长线MOBA而言，随着英雄池越来越深，厂商往往需要面对一种两难的平衡：既要在不依赖数值膨胀的前提下，持续为玩家提供新鲜的机制体验；又要能在丰富角色外观与设定的同时，守住其最初的文化内核，避免角色形象在长线运营中被逐渐扁平化。
复盘王者在2025年的动作，你会发现他们找到了一条更难但也更长效的路：让机制为叙事服务。
以去年暑期档的现象级新英雄“孙权”为例。在传统认知里，射手无非是站桩输出或风筝消耗。但孙权被赋予了“短弓速射/军旗压阵”的双形态切换机制。这不仅是玩法上的微创新，更是对历史人物特质的精准转译：被动“坐断东南”的减伤隐喻其稳固江东的防守底蕴，大招的近战爆发则还原了其亲征合肥的勇猛。
更绝的是色彩美学的运用。孙策是张扬的红，孙尚香是生机的绿，而孙权的主色调被大胆定为蓝色。这并非为了区分阵营，而是契合他沉稳统帅、习惯为兄妹善后的谋局者性格。红绿蓝的羁绊，在峡谷里补齐了一段家族叙事。
这种设计让新英雄上线后迅速破圈，不少玩家点赞：“从技能到色彩，都充满了叙事感，太棒了。”
有玩家表示：“孙权让我重新理解了射手位”“这个英雄的设计很有深度，为了他我都想回坑了”。事实证明，新叙事依然能制造强烈的入坑冲动。
如果说基础机制的打磨是为了稳固玩家的“留存底盘”，那么在决定商业化上限的增值内容上，王者同样在试图打破常规。
IP联动，最被玩家诟病的就是生硬的“换色贴皮”。而王者在2025年的几场联动，却打出了一套漂亮的组合拳，让每一次付费都沉淀为了品牌资产。
先是审美打底，他们在与捷克国宝级艺术家慕夏的联动中，提取“自然即艺术”的理念转化为貂蝉的技能光影，让玩家惊呼“因一款皮肤认识了一位大师”。
接着向角色精神内核深挖，在《冰雪奇缘》联动中，甄姬没有简单套用艾莎经典的蓝裙，而是巧妙采用了双形态设计：以“骑马归来”的白裙为核心造型展现冲破桎梏的觉醒，同时将筑起冰雪城堡的经典蓝裙作为大招随机触发的另一形态。完整再现了角色找寻自我的心路历程。
而最让玩家惊艳的，是与现象级网文《诡秘之主》的联动。面对庞大晦涩的网文设定，团队没有敷衍了事，而是将原著的核心体系严丝合缝地嵌入了MOBA技能逻辑：元歌对应“灵体之线”秘偶，大司命对应“死亡执政官”。
这种像素级的机制还原，成功在两个IP之间制造了“熟悉的陌生感”。让原著粉在评论区直呼：“双厨狂喜！元歌的傀儡就是克莱恩的灵体之线，大司命的镰刀完美复刻了阿兹克的死亡执政官，细节拉满了！”。
而每一个和《王者荣耀》联名的IP也获得了最大化的IP唤醒和全民级的曝光，妥妥实现双赢。
03
拒绝快消式输出，沉淀十年的文化底盘
如果说商业联动拓宽了王者的广度，那么传统文化联动则铸就了其不可替代的深度。
坦率地说，游戏圈做文化传承早已不是新鲜事，多数产品停留在“借势营销”的层面——
但王者走的是一条重资产的“笨路”。拉通这十年来看，从莫高窟飞天、长江白鹤梁到三星堆青铜神树，他们与全国30余地非遗文化机构合作。这根本不是若干次独立的营销，而是一项持续十年的系统性文化工程。
2025年与2026年的两次重磅企划，恰好形成了一古一今的对照。去年十周年之际，团队邀请张艺谋担任艺术指导，历时十一个月打磨三星堆联动。
他们没有简单堆砌文物，而是以“眼睛”为视觉符号，用当代影视艺术的经验，将纵目面具、青铜神树、太阳轮等标志性元素化作英雄的技能特效与造型——后羿化身沟通天地的祭司，杨戬的第三只眼与纵目面具完美契合。三千年前的古蜀文明，在峡谷里获得了鲜活的数字生命。
而到了2026年马年春节，他们又以丝绸之路为母题，联动六大文博机构推出“路启千秋”系列。六款传说品质皮肤，从陆上、西南、海上三条丝路中提取人文风物。
CG动画中“路神守护小孩归家”的叙事，将宏大的丝路文明与中国人最朴素的春节归家情结紧紧勾连。
官方还将文化体验搬到了线下，落地了自贡灯会、粤港澳大湾区灯会、武侯祠成都大庙会，构建了线上线下的全景式年俗体验。
当春节期间，大量玩家在社交平台自发感慨“年味最浓的地方居然是在王者峡谷里，有点离谱又有点真实”时，一组数据也印证了这种全民级的热度：今年春节档，王者相关话题在全平台共计斩获597个热搜。在这之中，主榜热搜高达440个，冲入各平台主榜前十的更是多达152个。
庞大的热搜数字背后，意味着文化传承已经从官方的单向输出，变成了用户的群体共识。王者不再是单纯地“做文化事件”，而是在和玩家、和传统文化经营一种长期的“文化关系”。
04
走出峡谷：从游戏到“国民级IP”的生态跃迁
历经十年，那个只存在于手机屏幕里的5v5峡谷，已经无法完全承载这个IP的野心。作为全球IP价值排行TOP 50中唯一的国产自研IP，王者还要进一步完成从“产品”向“国民级文化平台”的跃升。
在游戏品类上，开放世界RPG《王者荣耀世界》与拓展策略赛道的《王者万象棋》，展现了其跨品类拓荒的野心。而在衍生游戏之外，其IP生态在实体产业的延伸同样值得关注。
在游戏之外，IP的触角还在持续延伸：与开心麻花合作、沈腾担任特邀创意监工的合家欢大电影计划2028年上映；“心动的王者”情感陪伴企划首发PV即冲上小红书热点TOP1；“闪光计划”音乐子IP探索着王者英雄的另一种表达。
更进一步，王者已经从单纯的文化传承，走向了链接产业、赋能实体经济的深水区。过去十年，王者已与国内超过100个优秀的传统文化、国漫及影视剧IP达成合作。这种合作早已跳出了单纯的线上联动，而是向实体经济延伸——通过带动周边消费、文旅打卡以及衍生品销售，王者正在不断做大产业“朋友圈”，尝试发挥数字IP赋能实体经济的连接作用。
当IP的版图足够广阔，王者就不再只是一款"游戏"，而是一个能与年轻人生活方式深度咬合的文化接口。
无论是十周年多城线下派对还是各类漫展，王者相关展区始终保持着极高的人气，玩家对英雄限定物料的追捧热度不减。同时，衍生子IP也展现出明显的破圈潜力：虚拟男团“无限王者团”与情感陪伴企划“心动的王者”在线下见面会和社交平台上均引发了热烈讨论。越来越多玩家自发成为王者英雄的Coser，用热爱打破次元壁。
当IP的根系在国内扎得足够深，王者也开始通过动画番剧将中国故事推向全球。弈星的动画不仅受到国际顶流团队的认可，更在海外观众中衍生出大量对中国元素的考据与讨论；李白动画剧集《碎月篇》上线全球最大动漫垂类流媒体平台Crunchyroll，覆盖五大洲超1亿观众；而计划于5月底全球同步上线的铠动画《命运篇》，则进一步印证了其作为中国游戏动画出海代表的影响力。
此外，王者还在用AI重塑微观陪伴。
2024年诞生的养成宠物“灵宝”，在2025年进化成了真正的陪伴型AI Agent。它不仅能在对局中提供战术提醒，更拥有了极强的情感交互能力——懂梗、会接话，甚至偶尔还会“阴阳怪气”地调侃玩家的操作。上线首日，用户参与量即突破千万。
最出圈的当属去年 9 月上线的“灵宝日记”功能：AI随机记录玩家当天的对局并画成小漫画。一次翻盘的高光、一回送人头的名场面，都可能被灵宝画成风格各异的小漫画。
这种极具社交传播力的互动设计，在社交平台引发了井喷式反应——全平台话题浏览量突破6000万，抖音点赞超十万的视频达15个以上，玩家自发制作了大量二创作品：“我的灵宝日记全是我的下饭操作，它还画出来嘲讽我，又好气又好笑”、“这个AI有毒，一直在挑衅我，但我就是忍不住跟它互动”。
马年春节期间，灵宝与小马宝莉联动推出的六款经典形象，收获了大量玩家的收集热情，也初步验证了这一AI IP的商业化潜力。从宏大的世界观叙事，到懂你的“游戏搭子”——当GaaS（服务型游戏）遇上AI，游戏与玩家的情感连接方式正在被重新定义。
当然，这并不是王者荣耀初次涉及AI领域。之前王者荣耀在决策智能AI“绝悟”的研发和多智能体开放研究平台“开悟”的搭建中，就已经和AI结下了渊源。过去的技术积累，在近几年逐渐转化为每个玩家都能感知到的体验。
结语：成为周期本身
为什么在今天，我们依然要花这么大的篇幅，跳出财报的短期视角来剖析《王者荣耀》？
因为在今天的游戏行业，它早已不再是一个被审视的项目，而是全行业衡量一切标准的底色。DAU的刻度以它为基准，流水的峰值以它为参照，生命周期的长短以它为标尺。当大家讨论一款新游能否成功时，总会不自觉地问：“它能接近王者吗？”
而过去一年的运营实践表明，这个坐标系从未停止过自我刷新。当整个行业在存量博弈中陷入普遍的焦虑，疲于奔命地追逐着三个月、半年的爆款风口时，《王者荣耀》用十年的时间，向行业证明了：真正的国民游戏，从来不是靠踩准某一个周期的风口；而是让自己成为时间的朋友，让每一次的自我迭代都变成全新启航，最终，让自己成为周期本身。
当玩家再次点开那个熟悉的图标，当整个行业试图寻找下一个时代的答案时，那个清脆、自信且永远充满生命力的声音，依然会如约而至：
“欢迎来到王者荣耀。”
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