读《三人谈艺录》
文/杨焕亭
科学地遵循文学他律性，是《三人谈艺录》一个显著的理论立足点。文学他律性是标示作家、作品与时代和生活关系的文艺学范畴。它包括两个层面的内涵。一是为什么写？它要表达的是作家的个人和社会价值取向。二是写什么？它昭示一个特定时代能够在多大程度上容许作家的创作行为和创作主体会以怎样的姿态回应时代的要求。《三人谈艺录》以阎纲先生的《为什么写》开篇，有着鲜明的价值指向。
相比较于对文学他律性的美学认知，《三人谈艺录》花费精力和笔墨较多的是对于文学自律性的探索和思考。一是生活与艺术的关系。作为本书的领衔，阎纲先生大声疾呼和倡导“采风是作家的必修课”，指出：“采风不同于研究的调查，即收集事实，在事实中求是。采风是为了领悟世界丰富多彩，体味生活的味道。作品的味道来自生活，来自作家对自我生活的认识。”在这里，先生严格区分了调研与采风的属性相异，从而将采风置于审美经验的美学层面。它本源地决定着生活的味道，由此而影响到作品的味道。
二是思想与艺术的关系。阎纲先生在《诗是文学的灵魂》一文中谈到不同年代对诗歌美学价值的认知。尤其是在进入鲐背之年回到家乡礼泉以后，他写道：“诗是文学的灵魂！文学的灵魂是爱！爱的灵魂是内省。”以严密的思维构建起层级式的逻辑演绎范式，实现了对思想与艺术关系的审美表达。
对于“思想”在作品中“灵魂”地位的科学肯定，并不意味着忽视以至贬低艺术的美学价值。我在2014年第一封致王满院先生的信中就这样说：“细节的真实是作品成败的关键。”作者引用阎纲先生的话说：“情节是天使，细节是魔鬼。”意在突出艺术美学对思想表达的重要性，这是因为，“文艺首先是艺术，是音容笑貌、喜怒哀乐，是心的交流，是真善美……”（阎纲《我在场》）
三是文品与人品的关系。对于人品与文品的关系，中外批评界有着完全迥异的认知，一部《三人谈艺录》，就是文品与人品统一论的宣言。
四是守正与创新的关系。对于如何实现文学的“经典”追求，《三人谈艺录》有着深刻的方法论完整性。
作为一部探索并阐释文学艺术及其发展规律的《谈艺录》，从文本结构到参谈者的洞见自识，都凝结着追求真理、严谨治学，勇于创新、勇于批判，民主平等、团结协作的学术精神。它首先表现为领衔阎纲先生虚怀若谷、谦善仁厚的精神品格。无论是就“为什么写作”引发话题，还是就“重真情”发起研讨；无论是倡议“读书好”，还是就“文学与生命”开启思路，字里行间透出先生“唤起两眸清炯炯”的满目热情，“流水前波让后波”的旷朗胸襟和“善施嘉谟好议论”的平等意识。正是由于他的倡导和发引，才营造出浓郁的学术氛围，使得参与谈艺的另外两名作家解放思想，持据求真，或因会发明，或争鸣碰撞，或匡正补充，或凝聚共识，从而在读者面前展开一个生机勃勃、生动活泼、亮点迭出的学术世界，赋予这部作品以“舍得将身作泥土，春风酬尔绿茵园”的人文品格和“追求和坚守真理”的理论锋芒。
收入这部作品的通信，还有个别篇章仍然属于“经验”层面的言说，显得比较质朴和直观。然而，在我看来，经验是理论的“胚胎”，伴随着写作时间的深化，提升到理论高度是必然的趋势。
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责 编 | 高思佳
审 核 | 张建全
终 审 | 张嘉懿
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