翻译 / 轻舟
排版 / Nami
去年上映的《电锯人蕾塞篇》以其超一流的作画和紧张刺激的动作场面俘获一众好评。其中，制作工具Blender强大的辅助功能、3D与2D结合的精湛效果格外瞩目，引起了业内人士与动画观众的好奇。
《CGWORLD》对其幕后制作人员进行了采访，放送出大量珍贵的幕后资料。学术趴特此翻译。
※本篇文章转载自月刊《CGWORLD + digital video》vol. 330（2026 年 2 月号）。
01
以 Blender 为主要工具进行角色制作
（1）为每个主要角色提供超过 1,000 张的作画指南
剧场版《电锯人蕾塞篇》（以下简称“蕾塞篇”）改编自集英社出版、藤本树原作漫画《电锯人》中自连载初期就颇有人气的一章。影片自2025年9月上映以来，观影人次持续走高，截至2026年3月底，票房收入已突破108亿日元，创下巨大成功。
其制作接续2022年播出的TV剧集，由MAPPA负责。剧场版以其独有的叙事密度，描绘了以城市为舞台、充满爆炸戏份的激烈的战斗场景，也描绘了登场人物细腻的心理波动。
剧场版《电锯人蕾塞篇》
原作：藤本树（集英社《少年 Jump+》连载）／导演：吉原达矢／发行：东宝／制作・出品：MAPPA
《蕾塞篇》继承了TV剧集“以接近作画的3DCG为目标”的方针，但CG团队的创作方法有所改变。
在角色方面，他们没有直接在成品画面中使用3DCG，而是向2D动画师提供作画参考用的模型。与之相应，DCC工具从3ds Max换成了Blender。其被采用的关键因素，一是不必渲染就能在3D视口中即时检验，二是向作画人员交付素材时相当便利。
左起，CGI 制作人淡轮雄介、3DCG 建模导演玉井真广
3D 建模·石浦奏飞
无照片刊登：3DCG 动画导演渡边大贵（以上来自MAPPA）
CGI 制片人淡轮雄介回顾制作时表示：“工具本身发生了变化，我们可能没有太多续作的意识，而是以全新的心态去挑战了。”
另外，这也是MAPPA继2025年春季档动画《拉撒路》之后，第二部将Blender作为主力制作工具的作品。参与过该作的多名制作人员也加入了本次项目，在其中注入他们积累的知识与经验。
在《蕾塞篇》里，主要角色的3DCG并不会出现在最终成片画面中。然而，CGI 团队扮演的角色仍非常重要。
他们为作画人员提供了可360度旋转的转盘演示视频和序列帧图像，建立了可以从任何距离和角度进行参照的工作体系。模型还预先绑定了骨骼，凡是会使用Blender的动画师，都可以自由调整模型的姿势。
虽然不会直接呈现在观众眼前，但3DCG是决定最终质量的“无名功臣”，决定着角色的表现力。让我们去看看这份工作的幕后吧。
（2）电次和蕾塞的角色设计
角色设计由杉山和隆从TV版继续担任。《蕾塞篇》的美术在阴影、色彩等方面更加积极地吸纳了原作的风格。
▲杉山绘制的电次角色设计定稿。服装、线条等的简略画法也描绘在内
▲本作的女主角・蕾塞。设定还标注了choker饰钉、卷发造型等的绘制规范
▲蕾塞变身成炸弹恶魔时，身高会高出一个头。另外，电锯人也是同样
（3）作画参考用的 CG 模型
基于角色设计，CG模型制作开始了。首先进行测试，将《电锯人》前作的模型转换为Blender格式。TV剧集还表现了电锯旋转等细节，但在本作中，为了便于做作画参考，这些细节被删除了，取而代之的是更便于灵活调整的格式。
▲杉山的电锯人角色设计
▲电锯人的 CG 模型
基础模型沿用 TV 剧集，仅对敞开的上衣等差异部分进行了手动修改
▲炸弹恶魔的 CG 模型
这是为《蕾塞篇》特别制作的，工作人员制作时一边向杉山等主创展示画面，一边反复调整。3DCG 建模总监玉井真广表示：“有时候细节过多反而会造成干扰，所以为了不影响作画人员的构思，我们没有拘泥于细节，而是去关注身形比例与整体平衡，删除了部分细节。”
（4）CG 模型的环拍
▲CG 模型完成后，会输出模型环拍动画，将一周旋转设置为 100 帧（每帧约 3.6 度），以便从全方位观察角色。影像采用半身胸像环拍动画，可以看清颈部、头部、牙齿轮廓等细节
（5）CG 模型的序列帧图像
此外，制作组还按照景别制作了不同的模型环拍动画，并将每段视频按100 张连续静帧图像导出。其中包含了胸像半身特写、面部特写、远景镜头等全部10种，每位角色各1000张画像，供全体制作人员使用。
其中也包含了一些手绘难度较大的角度的素材，如仰视或俯视等，这些对作画质量的保障起到了重要作用。由于难以全部介绍，这里仅按照距离分类，展示从电锯人左前方斜 45 度拍摄的部分图像。
▲半身胸像
▲面部特写
▲面部仰视特写 1
▲面部仰视特写 2
将相机拉近，强化从颈部向上仰视的感觉
▲面部俯视特写 1
▲面部俯视特写 2
将镜头拉高拉近，强化从头顶向下俯视的感觉
▲全身仰视
▲全身俯视
（6）角色表情集
模型仅仅作为参考使用，因此对于细节方面本没有要求，但制作方提出了这样的需求：“为了避免原画师凭习惯随手绘制，希望能提供在角色设计中没有画出来的角度的资料”，为此输出了大量序列帧图像。
从这些资料中，制作人员又筛选出高频使用角度的角色脸部图像，按照总作画监督的标准进行修正，规整角色的形象。正因如此，《蕾塞篇》每张表情集的参考范例都非常多，形成了能绘制出相机环绕拍摄效果的特征。
▲蕾塞的 3DCG 模型的正面（0 度）
▲背面（180度）
▲右侧面（270 度）
▲正面仰视
▲右斜前方（315 度）仰视
这一构图从下颚下方角度进行拍摄，因此作画难度较高
▲蕾塞的作画表情集
▲电次的表情集
可以看出，每个表情几乎都是从与蕾塞表情集相同的角度绘制的
（7）鲨鱼魔人·毕姆（电锯人坐骑形态）
在战斗戏份中表现活跃的鲨鱼魔人·毕姆，工作人员也为其制作了电锯人骑乘状态下的CG模型。同时为了检验电锯人实际骑乘时的外观效果，一共准备了坐姿骑乘和站姿骑乘两种参考。
在成品影像中，毕姆的大小会随着场景的激烈程度发生相应变化，动画师会在不产生违和感的范围内进行调整。正因如此，淡轮表示：“毕姆的参考能应用到什么程度，取决于作画者的感性认知……”但是，“为了能让动画中‘良性的虚构’成立，还是需要一定的基准。”也就是说，CG 模型也很好地充当了实现演出夸张效果的基础参照，作用十分关键。
▲毕姆的 CG 模型
电锯人坐姿骑乘版本
▲站姿骑乘版本
由于需要电锯人需要有立足点，因此毕姆的尺寸相比坐姿版本有所增大
▲杉山绘制的作画参考
【上方的两个视频】便是基于此制作的、电锯人乘坐状态的检验用模型，用作作画参考。同样用法的还有站姿骑乘的巨大化毕姆，旁边附有指示：“毕姆的整体大小、尾巴或头部的长度，稍作改动也OK！”可以看出，由于是动作场面，制作上相比于尺寸的一致性，更重视视觉效果
（8）炸弹恶魔的配置
炸弹恶魔的模型制作和设定由3D建模的石浦奏飞负责。
他利用预先制作好的蕾塞的模型，将下半身部分直接复用以保持设计的连续性，同时也缩短了制作时间。又根据变身之后头身比拉高的设定，同时贴合原作的表现，将上半身做得比一般状态下的蕾塞更具体积感。
淡轮说明了其思路：“炸弹恶魔通常与电锯人一起登场，所以需要将平衡感也考虑在内。”脸部、手臂等处的模型为全新制作，而缠绕在手臂上的线缆，也在制作时特别注意了其流畅的美感。
另外，在绑定阶段，团队着重下功夫打磨了炸药材质的前摆。
虽然模型本身是圆柱体组合而成的简单形状，但为了将杉山角色设计中“每节炸药连接处可分别弯折”的指示实装起来，很是费了一番功夫。最终通过在每节炸药的衔接处设置操控旋转的控制器，让每一节都可以独立操作，才得以解决。
▲全身的骨骼绑定
使用 Blender 的插件 Auto-Rig Pro 生成，而后单独添加头部、服装和前摆部分
▲头部
嘴可以自由活动
▲头部后方
类似炸弹稳定翼的刺状设计，连同确认棘刺突起数量在内，花费了不少时间
▲前摆
将横向排成一列的炸药纵向拼接成8段的结构，每段之间的连接处可活动
▲摆好造型的状态
表现前摆飞扬的一瞬间。石浦说：“虽然模型终究只是参考，但还是摆好造型更能为动画师提供方便吧。要让硬质素材表现出柔软观感真是太不容易了。”
02
从分镜到成片，使用作画参考模型的镜头
（1）3D Layout预演，提前检查完成效果
3D Layout需要在短时间内处理大量镜头，若因重拍导致反复沟通增多，就会造成工时膨胀，进而引发耽误整体进度的隐患。
因此，对于已经制作好背景模型的场次，需要在分镜阶段就将角色的CG模型摆好姿势、置入背景模型中，以便更好地确认视觉效果。
此外，作为《蕾塞篇》的舞台之一咖啡馆“二道”，其每次出场的时间段都不同，角色受光的方向也会发生变化。通过搭建一套包含光源设定在内、让演出人员可以实时检查的工作流程，可以避免因等待确认而造成的时间浪费。
还有一些镜头，需要把3D Layout以影片形式提交。其中大部分是运镜激烈的镜头，或用相机映射来使背景美术呈现动态的镜头。
借助Blender的3D视图窗口，能够将线框可视化成线条，再加上短时间内就能生成预览，从而实现了最终画面形象共享和确认的快速循环。这些影片可以同步共享给动画师，从而在高难度镜头中起到参考指导作用。
采访的最后，当被询问完成制作后现在的心情时，淡轮笑着说：“能取得成功真是太好了。一言以蔽之，观众们的喜悦，我全部看在眼里了。”他接着意气风发地说：“技术层面，我们成功在Blender上做了许多创新尝试，整个团队也学到了很多、收获了很多。今后在《电锯人》这部作品中，我们也想接受新的挑战。”
（2）在咖啡馆“二道”的蕾塞
《蕾塞篇》中有大量场景都制作了背景 3D 模型。电次与蕾塞加深交流的“二道”咖啡馆，便是其中之一。
▲分镜图
蕾塞在店面深处与老板交谈的镜头。背景中配置有CG模型，在此基础之上进行手动绘制
▲Layout
红色方框是用于标示画面取景框的参考辅助线。摄像机会跟随蕾塞的动作进行平移，因此画面里叠放了多层红框。蓝色方框则代表该镜头结尾时刻的取景范围
▲成片镜头的开头
（3）被掀飞的电锯人
电锯人被掀飞的约5秒的镜头，在Layout阶段就制作了预演动画。以后续替换为手绘作画为前提，制作时先给电锯人简单上色并区分明暗阴影，以预览状态进行检查。
▲分镜图
该镜头从俯瞰视角捕捉大街的爆炸，运镜跟随被掀飞的电锯人
▲Layout
画面中显示了楼宇建筑群的轮廓线，因此能更容易地想象出最终的成品画面
▲次要动画
场景结束时的建筑物通过相机映射呈现。3DCG动画导演渡边大贵表示：“多亏准备了3D模型，即使作画素材还没准备齐全，也能从3D端预览画面效果，我认为这是很有意义的。”
▲成片镜头
可以看出，虽然电锯人的位置和姿势与Layout不同，但运镜的方式没有改变
（4）街头漫步的蕾塞
蕾塞在街头漫步的场景。在这一镜头中，地面上映着多名人物从画面深处向近景处走来。除蕾塞之外，场景中还摆放了通用路人的CG模型。该段影片用于给动画师提供参考。
▲分镜图
镜头跟随蕾塞的背影。这里也是将蕾塞模型置于背景模型中，而后在此之上进行绘制
▲初级动画
在蕾塞模型上，将分镜图叠贴上去。行人角色使用通用模型
▲成片镜头
在原本分镜的指示中，后方的警官斜眼瞥向着蕾塞，后将警官改到前方
（5）蕾塞在通往“二道”的巷子里奔跑
蕾塞奔跑在通往“二道”咖啡馆的巷子里的镜头，也是先用3D Layout做了预演影片。镜头从侧面跟拍奔跑中的蕾塞，之后运镜渐渐绕到正面。背景美术的转向则通过相机映射来表现。
▲分镜图
这个阶段也要确认原画的作画指示
▲Layout
▲配置用于预览影片的蕾塞CG模型
▲二级动画
▲蕾塞替换为作画，背景美术也替换成正式版
▲成片镜头
▲另外，《蕾塞篇》的Layout以手绘作画先行为主，3D Layout约占 20%。用到预演影片的镜头不到10%，且仅在关键镜头中使用
（6）3DCG 制作的背景美术
如前所述，《蕾塞篇》并未将3DCG应用于角色的最终呈现，但背景美术应用了3DCG。整体城市以3DCG构筑，再配合美术设定稿调整质感风格，由此实现了没有违和感的CG背景。接下来将介绍其中一部分。
▲通往“二道”的小巷子
▲开篇场景中电次的梦
▲充当战斗舞台的城镇
▲前述蕾塞在街头漫步的镜头中，不仅背景使用了3DCG，车辆也是以3DCG制作。淡轮说：“《电锯人》故事以1990年代为舞台，但是MAPPA没有那个年代的车辆资产，所以我们在做TV剧集时就制作了很多。这次将其转换成了适配Blender的格式。”本作中登场车辆数量众多，借由Blender插件Rigacar可以自动绑定骨骼，减少了很多工作量
▲作为追车战主角的车辆是为《蕾塞篇》全新制作的
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