6月3日，《家业》在爱奇艺开启加更礼，提前直通大结局，无数观众期盼已久。作为今年最受关注的文化传承类大剧，《家业》播出后最先出圈的并非某一场戏，也不是某一句台词，而是画面——观众一边追剧、一边截图；弹幕里经常飘过“每一帧都是壁纸”“这光影绝了”“水墨画成精了”等赞美。
徽州的烟雨山水、白墙黛瓦、制墨工坊，美得令人赞叹。但这份美，并非凭空得来。近日，现代快报记者和《家业》的摄影指导马晓波、王茁，美术指导邵昌勇、朱寒冰深入交流后，才发现画面背后，藏着一整套“让观众看见”的用心。
拿山水当画布，把光影当笔墨
想要拍出“水墨徽州”，仅靠后期调色并不够。美术指导邵昌勇和朱寒冰从一开始就定下了调子：清雅、厚重、有书卷气，像一幅慢慢晕开的水墨长卷，不艳、不燥、不浮。颜色上，他们没有堆砌大红大绿，而是用三种底色贯穿全剧——水墨黑、宣纸白、徽派灰。比如剧里的李墨工坊、小李家院落等场景，那种低饱和、高质感的视觉气质，并非靠元素的堆叠，而是以“少”取胜。
邵昌勇说，为了还原百年前制墨工坊的真实面貌，团队前后多次去黄山采景，深入歙县老墨厂，请非遗传承人逐一讲解工艺，并查阅了大量制墨古籍。工坊的设计颇有讲究：烟房忌风，料室宜静，杵场须坚。团队还在每个工位上反复推演：匠人操作最顺手的位置在哪？哪里最容易磨损？就为了一个“真”字。
摄影指导马晓波同样在光影上下足了功夫。他的秘诀很简单：听老天爷的。徽州多雾、多雨、光线柔和，阴雨天和清晨的雾光，便是天然的柔光箱。拍摄外景时，他大量借助本地漫射自然光，避开生硬的阴影，白墙、黛瓦、远山的黑白灰层次自然就出来了。王茁则运用了“留白”技巧，在拍摄徽州山水和古村落时，用大面积的留白如天空、水面、雾气，以突出主体，像传统山水画—样“计白当黑”。“比如航拍呈坎古村的镜头，我们会让村落的轮廓只占画面的三分之—，剩下的部分留给远山和云雾，还原水墨山水的意境感。”
“我们不是在拍风景，是在让古宅、街巷、山水都成为故事的讲述者。”马晓波说。
制墨戏不敢炫技，只求“刚刚好”
《家业》的灵魂是制墨。烧烟、捶墨、描金，工序各不相同，怎么拍？马晓波给出一个看似反直觉的答案：不刻意创作。
“我们全程怀揣对传统工艺的敬畏，最大程度还原真实。克制个人创作，反而是最难的地方。”他说。针对这三道工序，他采用了完全差异化的光影设计：烧烟以暗光、烟雾透光来营造古法沉静肃穆的仪式感；捶墨用写实硬光和节奏运镜，还原匠人日复一日的坚守与力量；描金则用极柔细光和微距特写，把指尖的精致细腻放大到每一帧。“刚刚好的真实，才是对非遗最好的呈现。”
美术这边，邵昌勇和朱寒冰也没少下功夫。制墨场景天然偏暗——墨是黑的，工坊光线不足，拍起来难度不小。他们没有强行“打亮”，而是巧妙利用天窗、气窗留出自然光线进入的通道，配合烟火营造出丰富的光影层次。同时，他们还在工坊的院落里加入了植被和水景，既点缀画面，又暗合“文人制墨”的古典气质，让这座墨坊跟染坊、酒坊的气质彻底区分开来。
从监视器到客厅，细节不能“磨”没了
谈及创作初心时，这些深耕美术和摄影多年的专业人士都提到了一个共同的“心病”：这些细节，过去观众往往很难察觉到。
马晓波讲了一件颇受打击的往事。此前他去拍摄另一部古风题材时，设计了极低对比、极致柔化的暗调影调，在监视器上看，层次完整、氛围拉满。结果播出后效果却大相径庭——相对高端的大屏或显示设备上，还能看出光影的细腻过渡，但多数普通手机和老式家用电视对比度不够，暗部糊成了一团，画面发闷。
“观众没有感受到镜头的审美和情绪。”这也是为何，他在《家业》的拍摄中格外留心：拍摄时亮部刻意压一点，暗部保留细节，影调层次全做缓冲，不一次性拉满对比度和饱和度。
邵昌勇和朱寒冰也有类似的无奈：做景容易，做质感很难。在他们看来，一面墙如果没细节，就是一堵白墙，但真实的徽州墙面，布满雨水冲刷、青苔干枯再冲刷的岁月痕迹。剧组连院子里的青苔都是自己培育的，鸡鸭也是活的。但这些细节，往往在播出的时候，细腻劲儿就被“磨”没了。
“有些场景我们在影院级监视器上调色，色彩层次和对比度拉得很满，但没有考虑到普通设备的色域限制，导致在手机上播放时，画面的色彩要么偏色严重，要么细节丢失。”王茁表示，正是因为这些经历，在《家业》的拍摄和后期中特意加入了多设备适配的流程，避免类似的问题出现。
透过帧绮映画MAX感受徽派山水
《家业》播出期间，社交平台上推荐最多的就是用爱奇艺的电视大屏端“奇异果TV”来看，最好打开“帧绮映画MAX”模式。
据记者了解，帧绮映画MAX是爱奇艺面向大屏场景推出的家庭影院级视听认证，通过对电视设备硬件的严苛检测，覆盖D65标准色温下的峰值亮度、色域覆盖率、色差、对比度等多个专业维度，使观众的观看体验最高可以达到4K、HDR、高帧率、全景声，尽可能接近主创团队在监视器上所见的效果。
爱奇艺高级技术总监王维曾在接受媒体采访时回忆，爱奇艺推出帧绮映画MAX的时间，正好赶在电视硬件升级的节点。“2022年前后，国内屏幕开始大规模转向Mini LED技术，电视的亮度和对比度有了明显提升。我们就在想，硬件准备好了，内容端也应该有一个标准，让好内容能真正匹配好屏幕。”正是在这样的背景下，帧绮映画MAX应运而生。
对创作者而言，帧绮映画MAX认证的出现，则意味着那些反复打磨的巧思与设计，终于能完整地呈现在观众面前。王茁认为，这解决了创作者长久以来的一个“委屈”——在片场反复推敲的每一处光影、每一层色彩，本质上都是为了向观众传递完整的创作意图。现在像帧绮映画MAX这样的视听认证，可以让创作能完整落地，观众看到的画面，就是他们在监视器前感受到的氛围与情绪。“这种‘无损传递’，对我们来说，就是创作的意义被完整实现了。”
邵昌勇和朱寒冰更是颇为兴奋，在他们看来，帧绮映画MAX能精准还原色彩层次、暗部细节和材质肌理。团队精心制作的旧木纹、墙面做旧，都能被观众看见。暗部不再死黑，色彩更准。这会推动美术走向更精细、更高级的方向。
《家业》中，马晓波曾拍过一组既得意又忐忑的镜头——清晨祠堂天井的雾光戏。那天晨雾正浓，天光从天井倾泻，穿透雾气形成柔和光柱，洒在梁柱、青石板和劳作的匠人身上，监视器里正是“水墨画成精”般的意境。但他当时很担心，这种低对比、靠留白取胜的细腻影调，到电视设备上会不会被冲得泛白？观众还能不能看到那层微妙的光影过渡。
如今，看到许多观众通过大屏和帧绮映画MAX欣赏到了他预想的光影层次，马晓波终于放下心来。“最好的创作，就是观众所见即我们所想。让每一帧镜头里的中式意境、匠人初心，都能毫无损耗地传递给观众——这是对摄影创作最大的尊重与肯定。”当水墨意境得以完整呈现，徽州的风骨与匠心便拥有了最鲜活的载体，而主创们投入的每一份用心，也终于被观众清晰看见。
现代快报/现代+记者 宋经纬
（剧方供图）
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