第 27 期
清·龚贤《溪山草阁》
▢萧 平
《溪山草阁》纸本水墨，91×40厘米。
图写溪山佳处，山石荦确，树木蓊郁，近水遥岑，隔溪相望。草阁筑其中，渔舟泊其下。用笔是典型的柴丈人法，勾勒劲健，略带方折，遍遍积染，层次分明，聚散点厾，苍润浑厚；树无鸟鸣，其时也静，地无人影，其境也寂。龚贤作山水，绝少画人。人在画外，意在画中。
清·龚贤《溪山草阁》91×40cm
画家自题曰：“溪上有人支草阁，坐听溪鸟食活鱼。扁舟也复待溪叟，为问溪头日著书。”
边跋：半亩晚岁真迹。洒脱恣纵，不徒以墨法见长也。丁丑春三月游金陵，戈父出以相示，云近日收之，此画得其所矣。蠖叟徐邦达，时年八秩又六岁识。
龚贤（约1619—1689年），字半千，号野遗、柴丈人，江苏昆山人。曾居扬州、海安等地，中岁后定居南京，于清凉山麓“葺半亩园，栽花种竹”，课徒、卖画为生。龚贤为明末清初遗民画家，精于山水画，师法董、巨，为“金陵八家”之首。其画广采博取，大胆变革，以“积墨法”自成一家，对后世画坛影响甚大。
龚贤绘画的特征是“黑”。他成熟期的作品，特别注意“积墨”，往往数遍，故有苍浑欲滴之感，人称“黑龚”。当然，这是其中后期才形成的风格，他的早期作品并不如此。他早期的作品，如大多数明末画家一样，偏于简淡，喜用枯笔，属于“白龚”。他在四十岁前后逐渐追求积墨的技法，这是受到“二米”（即米芾、米友仁父子）云山画法的影响。
由于他是从“白龚”开始的，所以他的作品特别注重用笔和用线，几乎是一笔不苟，且愈来愈灵动，就像他的书法用笔一样，方折中见圆转，且带有自然的波折。虽然层层加墨晕染，由于每一遍都是淡而薄，且注意笔势，所以显得苍茫而透明，并不掩盖笔的妙处。这是十分重要的特点，与今人的泼墨法大不一样。
此幅《溪山草阁》的精妙处似乎不在其用墨，而在其用笔。正如大鉴定家徐邦达边跋中所指：“半亩晚岁真迹。洒脱恣纵，不徒以墨法见长也。”用笔的洒脱恣纵，才是此画的精妙所在。
作 者 介 绍
萧 平
别署平之、戈父。室名爱莲居。1942年生于重庆，祖籍扬州。1963年毕业于江苏省国画院。1981年调江苏省国画院。
集书法、国画、鉴赏、史论、收藏于一身。出版《萧平书画集》等作品集三十余种；《丹青论古今》《萧平之书、画、鉴、藏、论》等研究专著十三部。
现为江苏省国画院一级美术师，江苏省文史研究馆馆员，南京大学、东南大学、南京师范大学、南京艺术学院、扬州大学、西南大学兼职教授。江苏省文史研究馆书画院院长，民进江海书画会会长，中国收藏家协会顾问。江苏省美学学会名誉会长，江苏省书画家联谊会顾问，江苏省政协书画室顾问。
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