归 真
顾平&宇文家林双人展
展览时间
2026年7月3日—7月23日
展览地点
GUARDIAN ART × 江苏画店艺术中心
（南京市秦淮区朝天宫街道朝天宫2号）
编者按
笔墨有源，艺道存真。中华书画绵延千载，师法自然、立守本心，于简淡朴素间藏艺术大道。书画创作贵在洗去浮华浮躁，摒除功利杂念，回归天地万物本真之境。本次展览特邀江南书画名家顾平、宇文家林联袂参展，一擅山水绘境，一精翰墨书道。二人以纸为媒、以笔抒怀，寄托隐逸林泉的清雅志趣，坚守纯粹隽永的文人风骨，画作与书法相映成趣，在当下纷扰尘世之中，带领观者一同探寻中国书画独有的本真气象。
宇文家林
1966年出生于江苏省镇江市，中国当代书法家、一级美术师。现任江苏省书法院副院长，中国书法家协会草书委员会委员，江苏省书法家协会常务理事。江苏省德艺双馨文艺工作者，江苏省文化宣传系统“五个一批”人才，江苏省首批紫金文化艺术英才。
宇文家林曾两次获得中国书法最高奖——兰亭奖，其中包括2024年第八届中国书法兰亭奖书法创作方向金奖，是当代书坛具有重要影响力的书法家。他是当代帖学创作的代表书家之一，其书法风格根植于“二王”体系，兼取唐宋元明诸家之长，以行草见长。作品追求“清逸”之气与“自然书写”，线条圆劲流畅，结体妍美俊逸，具有浓郁的书卷气息。
参展经历：
2023年 宇文家林书法作品展览 响水县美术馆
2023年 宇文家林书法作品展览 镇江市美术馆新馆
2020年 墨华一一生于60年代优秀书法家作品展 宣和美术馆 南京
2017年 江苏省国画院近年引进专业人员系列汇报展·宇文家林书法作品展 江苏省国画院美术馆
获奖信息：
第八届中国书法兰亭奖金奖
第三届中国书法兰亭奖二等奖
第二届中国书法兰亭奖二等奖
首届中国书法三名工程50家之一
翁同龢奖书法提名展翁同龢奖
林散之奖书法提名展林散之奖
全国首届册页书法展三等奖
全国第九届书法展获奖提名
全国首届行书展一等奖
全国首届草书展获奖提名
第二届全国楹联书法展三等奖
首届全国扇面书法展金奖
首届江苏书法奖
出版：
2022年 《宇文家林书法集》 江苏省书法家协会、江苏省文化和旅游厅
2017年 《江苏省国画院专业创作与研究系列——宇文家林卷》 江苏人民出版社
2009年 《中国书坛名家手卷系列——宇文家林卷》 安徽美术出版社
一情独往 书象洞开
——漫谈宇文家林书法艺术的清逸之气
▢高步明
书法艺术中的清逸一格，发端于魏晋。魏晋时人崇尚清言、清谈、玄思、玄智，神浮于物质机括之上的所谓“名士”，带着一派清逸之气。从外部看，是因时代而逼出，从内在来说，更有赖于个体生命独特的才情而生发。王羲之创建的登峰造极的书艺，也是于名士之风裹挟之下的自然现象。作为当时顶级的门阀士族，王家近三百年间，书艺薪火相传，极尽文采风流。李白有诗云：“右军本清真，潇洒出风尘。山阴过羽客，爱此好鹅宾。扫素写道经，笔精妙入神……”
清逸的名士之风感动着两百年后的诗仙，直至今天，艺术家们仍挥之不去，设法找回一点名士的韵致、清逸的高格。当代书坛名家宇文家林先生无疑是魏晋清逸之气的苦心营造者、虔诚守护者。植根中国传统文化沃土，是家林直接清逸之气的逻辑起点。魏晋风度、唐宋气象、明清规模，皆源于传统文化的生生不息、汩汩滋养。
高谷《盐城观海》69.5×69cm 水墨纸本 2021年
家林虽为“60后”生人，倒有几分幸运，一出校门就到镇江日报当了编辑，整日与文字、文章打交道。常态的节奏是与青灯黄卷相伴，做咬文嚼字细活。工作之余则是大量涉猎书史书论、诗词歌赋，又在老庄玄理、孔孟之道中吐故纳新，正所谓“性质秉于自然，情变由于习染”。家林性情归入清逸一脉，与他接受的文化熏染是分不开的。对于书法而言，宏观意义上的文化滋养必不可少，也是终身课题。而书法文化的浸淫亦不可轻视，它有赖于所有书家无一例外地面对书法的基本问题，无一例外地服从技近乎道的基本实践，这无疑是书法艺术薪火相传而又高峰迭起的客观真理性所在。尤其在当代，大可不必担心所谓的炫技过头、唯技是瞻，因为普遍的“技不及古”“技不如意”仍是主要矛盾，家林用成功的探索，宣明了形、势、意、境螺旋上升的必然轨道。
书法是一门学问，浩如烟海的古贤书论，当然不是八股骈文式的官样文章，而是最宝贵的书法文化、是系统回答技与道的共生哲学。它经天纬地，博大精深，且取之不尽、用之不竭。家林一以贯之，苦心孤诣，乃是心血的凝聚。在技法层面，投以巨大劳动，冥思苦索，乃是心智的激活；他以饱满的激情进行系统艺术语境的提纯，乃是心气的释放，神游于天地之间，与古人尽情对话。我十分钦佩家林骨子里的较真劲儿。他说，在世人面前我们似乎很骄傲，在古人面前我们哪能骄傲得起来。在家林大量的书写中，他的语境状态是自由的，如涓涓细流，悄无声息地注入心田、沁人心脾。仔细阅读他的作品，大体保持着不争的气息、舒缓的呼吸、温婉的旋律。
家林不刻意制造那些突兀的变调、惊人的巨制，他就是独行于清逸为上的“小”我之中，这无碍他养浩然之气、观古今之变的“大”精神。在他看来，不事声张的厚重，笼罩于内敛之中的高度才算厚重、才算得上高度。欣赏他所书的手卷，尽在变与不变之中娓娓道来，不激不励；尺牍、斗方、条屏，亦皆彰显繁华落尽，不留一丝刻意，却见一样的热烈与葱茏；无论八分、正书入纸，同样一再强调他的清和、平正、脱尘的悠然。
王勃《滕王阁序》110×18cm×3 水墨纸本 2022年
常人看来，家林太多理性和寂寞，殊不知寂寞不是家林偶尔的营造，也不是他有意的安排，而是他习以为常的清逸语汇，是他自由自在的心灵栖息。这种自由书写，是创作主体心理活动的外在反映。书法创作是审美的过程，家林一情独往，矢志做一名“孤独的旅客”。他倾心默对素幅，凝神静气，是一种心境空明的书写状态，虽然绝对的空是不可能的，重要的是他能做到抑制杂念，让心灵得到自由释放。
家林为人为艺清心清逸，因为“孤独”得一大自在，所以得至美而游乎至乐。得清逸之气，是思考者的专利，犹如做任何一门学问，书法一道同样离不开有与无、破与立、守与弃、行与止等诸多哲学思辨。家林坚持问题导向，力求把每一个问号拉直，每当进入疲劳期，他会主动调整，甚至会做颠覆性的自我否定。一个善于给人生与创作留白的艺术家，值得尊敬。
家林敏于给自己的创作留白，这暗合了他的闲适率性。他从宋明切入，渐成气象后，即思考着放下，准备向晋唐出发，在有了深层领悟之后，又停一停攀援的脚步，去上溯秦汉的滥觞……每每留驻，沉醉于《蜀素帖》的华滋、《圣教序》的流芳、《曹全碑》的精深……一一品尝，逐次分析，又不时把它们揉碎，找到适合自己味觉的珍馐美味，进而强其骨、固其精、动其魄。他这样做不仅折射出足够的智慧，更是一种无需满负荷前行的自在。有时留一大片白，更能留下遐想的空间，更能调整好远行的节奏。
苏轼《念奴娇·阳羡国山碑怀古》23×66cm 水墨纸本 2021年
在2000年左右，那时他的创作正处于徘徊焦虑的节点，家林选择了淡出，足足隐身五年多。他把思考洒落在绵柔的宣纸上，任它漫漶，由它变化，不知不觉间家林好似灵光闪动，幡然顿悟，走出创作的徘徊，一显出尘的潇洒。回头再看，已不是曾经的自己……
家林的书艺裂变，得益于他一贯严谨的态度，而生活中的他却又未必那么缜密，往往醉醒之间，挂在嘴边的常常是“不急不急”“好玩好玩”。细细琢磨这些“不着边际”“词不达意”的言语，正流露出他的至真至纯、若拙若愚的内心。岁月之于他，不是工于心计的无聊，而是率真无邪的单纯，家林实足是一种活在当下且清且逸的名士范儿，又没有一点玩世“弃才”的虚无。
《李煜词三首》34.5×70cm 水墨纸本 2013年
专事书法的家林，选择的是一条漫漫长路，如此笃定、心无旁骛，是因为他敬畏古人的高度与清逸，更因为他的隐月小筑、聆湖山房不在别处，正隐于米家山水、聆听海岳名言的古润州，他所喜欢的也是追随“二王”崛起的米南宫实在心高气傲：“书若不入晋人格，辄徒成下品。张颠俗子，变乱古法，惊诸凡夫，自有识者。怀素少加平淡，稍到天成……”这些近乎偏执的评述，好似严厉的警策在他耳边不时回放。历史总是由后人来写，今天的糊弄就是明天的唾弃，家林有鉴于此，自觉要求做到极致并有所开拓。
站在巨人的肩膀上，家林战战兢兢，历史给了他这片成长的沃土、这座比照的高山，岂能辜负了上天的眷顾，岂能愧对巨人传下的珍贵衣钵。虽然偶尔也会恣意轻狂，可一旦投入跋涉状态，家林的血性、敢于征服的本性就再也按捺不住了。的确，一代人有一代人的文化担当，家林登高望远又脚踏实地，正用他的清逸笔触，从容书写精彩人生、书写新的书法风流。
（作者高步明工作于中国书画报）
《心经》34×136.5cm 水墨纸本 2015年
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