无论是战国时期的帛画，还是正在上海展出的汉代马王堆帛画，都见证着帛画在中国的悠久传统。澎湃新闻获悉，8月5日，由中国文艺评论家协会原副主席毛时安担任策展人的“拓展正当时：穆昉澜、穆昉昀新帛画艺术展”在北京《中国美术报》艺术中心启幕。该展是中国国家画院发起的“灿若星河——画院青年艺术家优秀创作成果展”上海唯一入选项目，集中呈现两位艺术家以丝帛、水墨与当代视觉经验重构传统帛画的最新探索。
穆昉澜《穆氏春秋-挂帅》帛画 120cm×150cm
作为国家级青年艺术扶持项目，此次展览立足三千年帛画传统，集中呈现穆昉澜、穆昉昀近年来的新帛画创作。两位青年艺术家在父辈帛画艺术家穆益林长期探索的基础上，尝试将丝帛材质、水墨重彩与当代视觉经验相结合，探索传统帛画在当代语境中的延展可能。
穆昉昀《草原的风·笃速 》帛画 120cm×240cm
中国国家画院副院长徐涟在开幕式上表示，穆氏姐妹在继承传统中国画基础上，结合丝帛材质特性与当代审美需求，形成了具有青年气息的个人语言。她认为，作品既能够引发专业领域关注，也能够与普通观众建立情感连接，体现了传统艺术“创造性转化、创新性发展”的实践方向。
穆昉澜《传统故事系列》帛画 50cm×60cm
策展人之一、中国文艺评论家协会原副主席毛时安在现场谈到，丝帛不仅是古代绘画媒介，也是中国文明的重要载体。从海派画家冯超然、郑慕康，到新帛画探索者穆益林，几代艺术家的持续实践使这一古老画种重新进入当代视野。
在他看来，穆昉澜与穆昉昀分别代表了新帛画探索的两种路径：前者以传统神话、民俗题材为基础，通过朦胧晕染与光线变化营造诗意空间；后者则从日常生活和动物意象出发，将猫、斑马等元素转化为具有现代感的视觉形象。
穆昉昀《大猫侠-伙伴·瞻》 帛画 150cm×120cm
中国美术家协会理论与策展委员会主任尚辉认为，她们的创作并未停留于材料层面的求新，而是从传统根脉中寻找当代表达的可能性。他说，穆昉澜作品中水墨与重彩的交融，以及穆昉昀对黑白肌理和透叠效果的重构，都体现出丝帛媒介在当代视觉文化中的新潜力。
穆昉昀 《吾是故乡一朵云-常客》帛画 120cm×180cm
策展人之一的上海市美术家协会原副主席朱国荣认为，两位艺术家长期专注于帛画创作，在传统题材与现代经验之间建立联系：穆昉澜以淡雅晕染重构神仙、民俗意象，穆昉昀则将个人生活经验转化为具有流动感的画面结构，使古老材质与当代情感发生关联。
穆昉澜《传统故事·云中漫步》帛画 560cm×168cm ×4
北京画院艺术委员会顾问王志纯回顾，穆益林自20世纪80年代起即持续研究绢帛材质，逐步形成具有辨识度的现代帛画语言。穆昉澜、穆昉昀在继承相关技法的同时，更强调青年视角、个人情感与当代审美的融入，使帛画题材从传统人物扩展至云水、动物等更为开放的领域。
穆昉昀《喫客笔记·蕉芋花》帛画 117cm×113cm
北京大学艺术学院教授丁宁则从色彩与材质角度分析认为，两位艺术家对丝帛叠色、透色特性的持续实验，使作品兼具温润的东方气韵与较强的现代视觉感，尤其在大尺幅创作中展现出较高的色彩控制能力和构成意识。
展览现场还展出了穆益林与女儿共同创作的“邬达克主题新帛画”系列。作品以上海建筑师拉斯洛·邬达克为线索，以和平鸽为核心意象，将丝帛晕染、祥云意境与西方建筑透视相结合，尝试通过帛画语言回应上海城市记忆与跨文化交流。
据介绍，该系列作品曾赴匈牙利展出，获得当地观众关注，也成为新帛画参与国际文化交流的一次实践。
邬达克主题新帛画
开幕当天还举行了学术对话会。穆昉澜、穆昉昀在展览前言中表示，希望以青年视角接续传统、推动创新，让千年帛画在当代获得新的生命力。
展览学术对话会
据悉，展览由《中国美术报》社、上海滩大美术馆联合主办，上海穆益林帛画艺术馆承办，展出将持续至8月9日。
宗和
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