水墨江山无限风情——论刘书俊山水画的品格|中国画|刘书俊|山水画|水墨|画家|艺术家

导读：刘书俊的山水不尚奇崛，却在墨色氤氲中自有悠长韵味。他将写生化为“第二视觉”，从平凡乡野提炼出牧歌诗意。赵欣歌博士撰文指出，其画作超越视觉表象，在烟云山川间追寻着天人合一的心灵家园。

水墨江山无限风情——论刘书俊山水画的品格

赵欣歌博士

（中国艺术研究院教授、研究员、硕士生导师）

书俊与我从未谋面，但我们之间的交流已有数年。从对书俊的了解中，可见他是一位有思想、勤奋的画家。中国画千百年来绵延不绝，是延续到现在为数不多的传统文化活载体。这份在当代依旧传承的古代精华，自近代以来，受西画的影响已经发生了很大的变化。

松泉图 85x50cm 2010

当代能够依然注重传统绘画笔墨和意境的画家，越来越少。因为追求“外师造化，中得心源”，达到画面主客观的有机统一，确实是要付出惊人的努力。书俊在这方面的认识应该很深，他在学习传统的同时，也注重水墨写生，于生活中寻找激情，汲取生命气象。

虎跑写生 69x45cm 2013

高家台印象 69x45cm 2017

西川古村 69x45cm 2016

晓鳙写生 69x45cm 2018

十渡写生 69x45cm 2018

晓鳙写生 69x45cm 2018

片石山房 69x45cm 2019

晓鳙三月 97x45cm 2018

山家新意 97x45cm 2018

问道水境祠 136x69cm 2024

书俊在临摹上下过很大功夫，不论水墨、青绿，多有所涉猎，希望能够摹古而出新。大自然中存在着生动活泼的生命场景，无论山水、草木、鸟兽……这些都不是闭门造车所能达到的。他多次谈到：写生不仅用来验证传统笔墨、收集创作素材，更重要的是在大自然千变万化的状态中捕捉意境信息，运用笔墨语言去借景抒情。

烟水侗寨 248x124cm 2017

梦回太行 205x122cm 2017

恋恋太行 223x124cm 2018

古村拥翠 180x97cm 2018

古邨恋 180x135cm 2020

山韵 69x45cm 2017

这是书俊主观内心世界与客观外界交融互动的过程，也是探索笔墨创作的过程。他的写生佳作，多是对自然物象去粗取精般的重新剪裁，再造了笔墨交织的第二视觉。这些写生作品来源于生活，但更在笔墨的重新点染中追寻着什么。这或许是传统思想的视觉反映，或许是现实生活的理想化写照。这些作品朴实自然，亲切可人。画面常见乡村小景，田舍整齐、小径蜿蜒、植被葱葱……有如牧歌式的山水诗。

个园小景 69x34cm 2023

素园觅意 69x34cm 2022

吕梁山家放新歌（左） 180x48x2 2021

吕梁山家放新歌（右） 180x48x2 2021

书俊用墨清灵厚实，善于积墨，能够按照传统“墨分五色”的原理把自然万物行于笔下，达到墨彩焕然。在笔墨的关系上，书俊墨多于笔。这意思是说他画面的墨味重于笔味，积墨、破墨交相呈现，形成了画面淳厚雅洁、满纸烟云的面貌。

双溪小景 44x34.5cm 2020

台北双溪小景 44x34cm 2020

山庄六月 69x34cm 2020

幽居 69x45cm 2024

他的画不以气势见长，但能在水墨的浓淡变化中构造隽永悠长的韵味。画面中山川、溪流、草木、云气交相辉映，有如音乐般的节奏。书俊善于营造画面气氛，这种氛围超越于视觉感受，追求着天人合一的宇宙精神，因为天地有大美而不言，天地之间有极致之美。书俊欣赏着自然山川，感受着大自然最无欲望、最恬淡的存在，通过笔墨，创造着理想的心灵家园。

不同于写生小品，书俊的创作多是浅设色的水墨。这些作品或重岚叠嶂、或广袤深邃，能够在有限的画面中营造出大气磅礴的韵致。这些浅绛山水，近景树木葱茏、高低交错，远处高山流水、烟云弥漫。

西北觅意 69x69cm 2022

李家山 69x69cm 2022

家山红韵 136x69cm 2022

在烟雾笼罩中，时而可见远山错落有致，时而可见高峰耸立、巨石突兀，这为平静的山岚又增加了一抹重奏，显现出书俊对于传统的重新理解。书俊对传统的认识，无论笔墨，抑或人文思想，都超越了当前流行山水画风有色无墨，或者有墨无笔的弊端。书俊不追求时尚画风，坚定地走自己的路，这样才能走得更长远。

名家简介：

刘书俊

刘书俊，1971年出生，祖籍江西，系中国美术家协会会员。先后就读于江西师范大学美术系、中国美术学院国画系、2015年北京大学中国画导师（林容生）工作室、2016—2019年北京大学中国画导师（何加林）工作室。2004年始，旅居中国台湾，为宝岛书画院院长、台北山水画研究会主任、台北孟焦画坊代理画家，作品入编台湾高中美术教材。先后于台北、杭州、上海等地举办个展十余次，许多作品进入海内外收藏界。2024年于北京成立刘书俊艺术工作室。