作者 | 周末 编辑 | 先声编辑部
当二次元音舞伴着花船穿行于乌镇水巷，当五条人的茂涛用海丰话读起仁科的小说，当邓泽西、橘子海、海龟先生的音乐接连在“夜游神”现场响起……今年的乌镇戏剧节，剧场之外同样热闹。
10月15日至25日，第十三届乌镇戏剧节如约而至。B站也带着一份比往年更丰富的特别企划来到这里：古镇嘉年华中的“次元干杯舞乐会”、“夜游神”音乐现场“新世代之夜”、子夜朗读会，以及“乌镇十日谈”及视频播客特辑。二次元、原创音乐、文学、戏剧与青年文化，在同一座水乡里找到了不同的打开方式，也交织成了一幅生动的当代青年文化图景。
这是双方合作的第四年，也是B站参与板块最多的一年。对于一个以线上社区起家的内容平台而言，为什么要连续四年投入并扎根于一场戏剧节？双方的合作又为何能从早期的内容传播，演进为如今深度共生的文化生态？
内容共创与场景转译，B站在乌镇越来越有“戏”
乌镇戏剧节的迷人之处，不只是走进剧场看一出戏。
沿着西栅大街的石板路漫步，随时可能撞见一场表演；到了晚上，水岸、广场又有了另一种声音。而今年B站参与的几个板块，通过其独特的内容语法，完成了对传统戏剧节空间的优雅“转译”，把这种不知道下个转角有什么的体验，变得更加丰富。
10月17日至18日的“次元干杯舞乐会”，首先在空间上玩出了新鲜感。花船沿着河道巡游，歌声从竹筏上传来，舞蹈则在戏台上展开。水面、石桥和白墙黛瓦不再是演出后面的布景，而是与表演一起进入了观众的视野。
@南姨Minami 唱起《红莲华》《青鸟》，林芷伊kiwi以南宫问雅的造型演绎《不怕》；@李弦月cherish 用二胡演奏《知我》《不凡》，@墨韵Moyun 以古筝带来《万蝶振翅》《何以歌》。当这些耳熟能详的旋律在乌镇的河道上响起，观感确实不一样：抬头是江南水乡，眼前是动漫角色和国风歌舞，原本隔着屏幕的兴趣突然有了可以置身其中的场景。
而10月22日的“夜游神”音乐现场“新世代之夜”，则让乌镇的夜晚变得更加混搭和躁动。闵原M!na的电子质感、邓泽西的灵动新潮、橘子海Orange Ocean标志性的英式浪漫，以及海龟先生的诗意与律动，这些音乐放在同一个夜晚，风格跨度不小，但都为小镇的夜空注入了源源不断的青春荷尔蒙。
如今回想，看了这么多次橘子海的现场，但这可能是第一次见到主唱在台上这么尽兴。当晚，他多次跳上吉他音箱，跟全场甩头互动。而压轴的DJ老麻又带来了意料之外的惊喜，雷鬼律动遇上电子节拍，原本偏乐队演出的现场，转眼有了夜间派对的松弛感。听到这里，已经不太想费心辨认类型了，身体先跟着节奏动起来。有乐迷后来在社交平台上回忆，那一段是整晚“身体最先反应过来”的时刻。
另一个让我觉得有意思的细节，发生在音乐人换场的缝隙时间。
主持人@豆豆子ex 不只负责报幕，也加入现场互动，乐迷在飞花令的游戏中玩得不亦乐乎；游戏之外，趁着音乐人试音的功夫，一首首Kpop热曲响起，不少乐迷都自告奋勇走上台，来了一场热闹欢快的随舞。没有精心排好的动作，也没有明确的表演者和观众之分，这种“用户共创”的氛围和可能性，或许真离不开B站特有的社区基因。
如果说水上音舞与音乐现场展现了年轻文化的爆发力，那么10月16日至21日、23日至24日推出的8晚子夜朗读会，则将B站的青年文化议题切入了更深沉的人文场域。在深夜的乌镇耕读场域中，平日在舞台上光芒四射的音乐人们，在子夜朗读会上展现出了极具反差感与温度的另一面。
比如10月20日晚，五条人乐队的茂涛用浓郁地道、充满烟火气的海丰话，朗读了仁科《通俗小说》里的篇章《红城快车》。仁科的文字看似漫不经心，实则精准锐利，在方言土语与真诚朗读的交织下，被赋予了独特的节奏与体温。那些句子像是从纸面上站起来，重新踩回了它们原本生长的那片地面，一如五条人的音乐，很容易听出那种街头气息：有点荒诞、幽默，也有不经意流露的温情。
10月21日，李红旗也带来了一个动人的夜晚。在分享完《奥德赛》中英雄阿喀琉斯的故事后，他清唱起新专辑里的《芦苇之歌》。一个摇滚乐队的主唱站在子夜的剧场里，把一首关于“追问”的歌用最不设防的方式唱出来，即便没有任何乐器伴奏，第一句唱起还是让人起了鸡皮疙瘩。而在场的观众也骤然发现，不同于音乐节舞台上的光芒四射，rocker也有安静、内省的一面，打开了理解音乐人的另一条路径。
另一边，“乌镇十日谈”及视频播客特辑把这种跨界交流延伸到了线上。据悉，播客企划汇聚了赖声川、孟京辉、丁一滕、宋方金、刘佩琦、邵泽辉等戏剧、影视领域嘉宾，以及仁科、张楚、老蒋巨靠谱、吕宸joker等音乐人与UP主。
譬如在张楚对话宋方金、丁一滕的视频播客中，音乐人遇上戏剧导演、编剧，聊的不只是各自作品，还能从不同创作经验中找到共同的话题；从戏剧创作延伸到音乐、写作和更宽泛的创作经验，探讨了何为艺术的本质。
比起只截取几句金句，这些高质量的视频播客保留了交谈的过程，让没到乌镇的人也能通过B站在云端从容地参与这些讨论。这个板块看似最轻，但它的内容生命周期可能是最长久的。
从水上音舞的热闹、夜游神的即兴共舞，到朗读会里方言的节奏与一首清唱，再到屏幕上的长谈，让音乐人、UP主和戏剧创作者被放进同一个现场，彼此看见，也彼此接住，也碰撞出了全新的生命力。
合作四年，B站与乌镇戏剧节为何越走越近？
这份默契不是一年形成的，回看过去四年的合作，路径很清楚。
2023年，B站将乌镇戏剧节青年竞演单元的内容引入站内，让线下戏剧通过视频触达更多观众；2024年，双方推出“戏梦盛宴”特别企划，“乌镇十日谈”、“夜游神音乐现场”陆续展开，邀请9组新世代原创音乐UP主登台；2025年，B站成为视频播客合作平台，并推出“哔需奏乐·非遗游奏会”，让唢呐、古筝等传统乐器与年轻人熟悉的流行音乐相遇；到了2026年，合作进一步扩展至次元音舞、原创音乐现场、文学朗读、视频播客等多个板块，内容丰富程度达到历年之最。
四年下来，变化不只是活动越来越多。从较早期的内容传播和项目联动，B站逐步深入到共同策划、独家视频制作，以及部分制作和嘉宾邀约成本的投入。相比活动结束即完成一次曝光的合作，B站在乌镇戏剧节中的角色转变成了共同生产文化现场的一方。
这种持续深入合作之所以能发生，底层逻辑在于双方受众和生态位的互补。
首先是受众圈层的天然契合与情绪互补。乌镇戏剧节历经十三届沉淀，拥有持续吸引高质量青年群体专程赴约的强大号召力。而B站则聚集了以Z世代为主、对传统文化与先锋艺术充满热情的庞大网生一代。这些用户天然具备对优质内容的审美敏感度与极高的二次创作热情，这使得他们转化为戏剧节的线下观众时几乎没有门槛。
有人因为喜欢的音乐人来到乌镇，进而接触戏剧；有人原本就是戏剧节观众，却在“夜游神”现场认识了一支新的独立乐队，回到B站继续关注他们的作品。这种跨圈层的接触，既为创作者提供了触达不同人群的机会，也丰富了戏剧节的文化体验。
其次是生态位的精准咬合。从产业视角来看，B站近年来正在加速从线上创作社区向线下延伸与场景化升级，比如从视频播客合作到国创线下活动，均指向“线上种草—线下体验—二次传播”的闭环构建。而乌镇独特的江南水乡肌理与纯粹的人文艺术氛围，提供了城市展馆或常规商业Livehouse无法比拟的独特价值锚点。
乌镇在坚持艺术本体的同时，也迫切需要持续引入年轻化的文化符号、富有活力的UP主创作者群体，以及强大的社区二次传播能力，来为古镇嘉年华注入源源不断的年轻势能。B站音乐、二次元、国风与视频创作等内容的加入，进一步丰富了戏剧节公共文化活动的类型，让不同兴趣圈层的人有机会走进同一个文化现场。
一个拥有持续生产内容和聚集创作者的能力，一个拥有成熟的艺术品牌与独特的线下空间，双方各自的优势，恰好能够为彼此提供新的发展空间。
此外，连续四年的合作，本身也意味着一种长期积累。比起每年重新寻找合作对象、重新建立工作关系，长期合作的优势也在于能够不断积累经验，再据此探索下一步的内容创新。这样的信任积累，有助于降低合作中的沟通成本，让新的创意更容易落地，有助于实现平台与文旅IP的风险共担、利益共享与内容共创。
因此，B站与乌镇戏剧节持续四年的合作，并非简单的品牌曝光，而是一种内容生态与艺术场景之间的双向激活。B站为乌镇带来了年轻化的创作能量、丰富的UP主资源及社区互动方式，乌镇则为B站提供了具有文化积淀和空间特色的艺术现场，让线上内容在真实世界中获得新的表达。
对于整个文娱行业而言，这样的探索提供了一种值得参考的思路：内容平台与文化IP的合作，不必局限于流量与资源的交换。当双方能够共同参与内容生产，并持续积累创作者、作品与用户之间的连接，合作的价值也有机会超越单场活动本身。
结语
如今，线上内容与线下现场的边界正在不断打破。
人们可能在视频里认识一位音乐人，又因为他走进一座陌生城市；也可能在现场偶遇一场表演，回到网上继续听歌、看对谈，甚至加入创作。音乐、戏剧与文学在不同媒介之间往返，文化体验也因此变得更立体。
对于内容平台而言，走向线下不只是把已有内容搬到另一个场景，更重要的是找到能够激发新创作的土壤。对于戏剧节这样的文化IP而言，新的内容形态与创作者加入，也让原有的艺术生态保持活力。
毕竟，一场演出终会散场，一届戏剧节也会落幕，但好的内容和创作不会随之退场。
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