近日，任天堂资深制作人宫本茂在接受Fami通专访时强调，任天堂之所以能获得全球玩家的长期支持，根源在于从不盲从“当下流行”，而是始终将“谁在买单”——即玩家本身，置于创作的核心。
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宫本茂直言：我非常反感‘折旧’或‘收回成本’这类词汇，如果仅仅为了回本就消耗了这么多人才的创造力，在我看来就是巨大的失败。”他认为，团队如果终日纠结“这能马上赚钱吗”，便永远无法孕育出真正独特且具备广泛吸引力的作品。他理想的合作模式是：项目完结后，合作方会感慨“幸好当初让你做了这个项目——虽然耗时良久，但我们最终收获了巨大的回报”。
宫本茂进一步阐释了其“由内而外”的创作哲学：最个人化、最本土的兴趣，往往最能引发全球共鸣。反之，若刻意迎合所谓的“大众口味”，只会产出毫无个性的平庸之作。“当团队成员问我该怎么做时，我的唯一建议是：请用最能彰显‘这是你创造的东西’的方式，将想法落地。”
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谈及马里奥这一“留胡子的中年大叔”为何长盛不衰，他略带自嘲地回应称这个问题有些“冒犯”，但答案其实很简单——“因为他总是伴随着真正有趣的游戏出现。”
这种逻辑在《斯普拉遁》的开发中体现得淋漓尽致。团队构思新作时，并非始于分析市场竞品，而是回归“人们为何玩游戏”这一本质问题。《斯普拉遁》的雏形仅源于一个简单的设问：“如果有一款游戏是涂色占地会怎么样?”
正是从这个基础概念出发，才最终诞生了这款独具一格的射击游戏。宫本茂总结道，即便是开发RPG，不同的创作原点也会导致截然不同的结果——正如《宝可梦 红/绿》的独特魅力，正是源于田尻智先生将其“捕捉昆虫、与友人交换独有品种”的个人热忱，完美融入了游戏设计之中。
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