文化视界网报道泉城春日，柳烟含翠，清泉漱玉。昨日下午，山东师范大学美术学院院长、教授、博士生导师，中国美术家协会理事，山东省文联主席团委员，山东省美术家协会副主席，中国国家画院研究员刘明波和山东师范大学美术学院教授、博士生导师，美术学院学术团队管理中心主任，清华大学艺术学博士，中国美术家协会会员，山东省美术家协会当代水墨艺委会委员刘翔鹏一起走进文化视界，并接受文化视界网&中华网山东频道的专访。
文化视界网&中华网山东频道总编辑梁洪文先生设茗待客，与来朋叙谊言欢。清茶入盏，汤色澄明，芳韵绕梁不绝。一室之内，笑谈声声，伴着缕缕茶烟，徐徐铺展开一段温润的午后时光。茶过三巡，话锋渐开。众人从各国艺术发展的脉络谈起，继而说到天南海北的故交新友，又自然转入中国美术教育的现状与未来。话题虽广，却皆有感而发，言笑间见地频出，宾主尽欢。
茶罢，众人移步中华艺术空间。四壁悬展名家真迹，或山水氤氲，或花鸟生动，或笔墨酣畅，或气韵高古。一行人在画作前流连细品，无不惊叹于笔墨之精妙、意境之深远。
兴之所至，挥毫留念。刘明波铺纸运笔，一气呵成作《竹报平安》一幅，疏密有致，清劲挺拔。他边画边讲，悉心解说中国画的图式——起承转合、浓淡干湿，一一道来。刘翔鹏绘《揽胜》，墨色沉静，姿态悠然；刘明波随即添上几笔芦苇，随风摇曳，画面顿生野趣。众人围立案旁，凝神聆听，墨香盈室，笑语时闻，为这场雅聚留下别样的印记。
刘明波：在绢素呼吸间，安顿生命的流动
近日，一场以碰撞与对话为基调的联展在山东美术馆拉开帷幕。艺术家刘明波携新作参展，与其他三位同道一起，将各自鲜明的艺术追求并置一堂。简单一句“大家一起做个展览吧”，便促成了这场风格迥异却彼此映照的相聚。对于刘明波而言，这种碰撞不止于形式的交会，更深藏着他对艺术本质的追问：在纷繁世相中，如何觅得一处安顿心灵的所在。
刘明波的创作始终在偶然与必然之间捕捉生命的呼吸。回望此前个展中备受关注的“紫气浮关”系列牡丹题材作品，大面积留白与淡墨渲染所营造的流动的空灵禅意，其灵感源于一次不经意的邂逅。困居工作室无法外出写生的时候，他望见几块寻常砖石、几枚锈蚀的铁丝螺丝，又随手采来一朵牡丹并置案头。“我忽然感觉到一种对峙的但又和谐的空间被呈现出来。”牡丹从孕育、盛开到衰败，是一个庄重的生命仪式；砖石自泥土成型、经烈焰烧制，终成建筑的基石，亦是一段沉默的命运叙事。柔美与粗粝在绢素上相遇，恰似万物互为镜像——每个人的个体命运，与一花一石并无本质区别。这种对存在本身的凝视，延续到了他的创作中，恰如其分地道出那种无所不在的生命的质感——它既是尘埃，亦是光芒。
紫气浮关
绢本设色
170×75厘米
2022
刘明波追求的“流动”不止栖身于物象，更浸润在工具与材料的意外对话里。一次欧洲考察写生，他信手拈起圆珠笔勾线，又淡淡敷上水彩。那一刻，硬笔轨迹的速度感、纯粹感，与中国毛笔的起承转合形成微妙的共振。刘明波感到意外的欣喜，由此生发出一批“纸本”作品——不刻意界定画种，硬笔与水墨相映成趣，信手捕捉了当下的“呼吸”。
捷克斯洛伐克速记
2023
纸本设色
44×33.8cm
如果说纸本留住的是电光石火间的意外，那么绢本则沉淀了时光的厚度。近年来，刘明波对绢怀着近乎痴迷的深情。他说，绢的品性让他可以对着同一块空间反复渲染、沉浸叙述，一幅作品往往历经四五十遍晕染。他形容那种层层积叠的质感，如女子梳妆，唯有反复补水、打底，方能透出温润细腻的光泽。
“宣纸的书写性予人以一气呵成的酣畅，而绢的不确定性——那种纠结、沉浸、日久生情的过程，更接近东方美学的核心。”正是这般不厌其烦的渲染，令“留白”处也有了厚度，流淌着生命的温度。
这种物我相照的观照方式，在他的新作中得到诗意的升华。覆瓣桃花栖于叠石之上，以经典的“卧云”图式，寄寓“放下手机，便得卧游”的当代哲思。他说：“造境由心生，是你内心的感受力和直觉的投射。”对一花一木怀抱情感，反复凝视与思索，人与绢、人与笔之间便生出一种安静的亲和力。这份亲和，远胜人际间繁复的情绪掂量，一切情感皆可毫无保留地重塑于画面之中，成为对抗虚无的温柔力量。
《竹报平安》
100×50cm
2026
作为师者，刘明波始终将“美的常识”奉为教育的根基。他深信，美是生活的第一生产力，能帮助人在生命流转中找到恰当的节奏，从容应对焦虑，坦然接纳生活给予的一切。“花终要衰败，但它依旧盛开。”
面对新技术对绘画的冲击，他同样平静而清醒：技术可以带来极致的便捷，却终究缺少人内心的灵魂与温度。人类的艺术、诗歌及一切饱含真诚的实践，本质上皆是对生命虚无感的温柔抵抗。正是这些带着体温的痕迹，让世界变得精彩。
面对青年从艺者，他不作高远的期许，在他看来，总有事物可以将生命充盈。只愿每个人都能找到一件喜欢的事，一位愿意聊天的人，活得快乐而完整。而他自己，则在绢的呼吸、墨的流动中，一遍遍地安顿着那份澄明——以画笔为舟，渡己，亦渡人。
刘翔鹏：在求新与守根之间，持续思考和学习
在第六届中国画展览中，刘翔鹏教授的作品《风雪铸警魂》脱颖而出。这幅描绘民警风雪中坚守岗位的作品，创作缘起于人民警察节获批设立的主题创作。面对一组组执勤现场的素材，刘翔鹏敏锐地捕捉到了其中的温度：“这就是一种生活的真切体现。”他将风雪处理得虚实相生，在弥漫的寒意中凸显坚守者的身影，使画面升华为一种守护与担当的精神象征。
《风雪铸警魂》
纸本设色
190*210cm
2023年
谈及从重大历史题材中创作者视角和思维方式的切换，刘翔鹏坦言自己是一个“不安于现状的人”。“我没有什么风格执念，”他说，“我只是在想，这个题材用什么方法去解决，才显得更合理。”这种以问题为导向的创作方式，源于他对自己始终如一的批判性审视——不断尝试新事物，让自己进入一种“既熟悉又陌生”的状态。所谓熟悉，是对题材和中国画材料的驾驭；所谓陌生，则是对既有自我的反叛与追问。“从舒适区跳出来，确实会有苦恼，但也正是这种批判和否定，才能创造出现在的自己。”
这种思辨习惯的形成，与他攻读博士期间的学术训练密不可分。在清华大学深造时，他没有急于从绘画理论切入，而是先大量涉猎哲学、传统画论和西方美学，建立起理性批判的思维框架。他的博士论文《水墨人物画构成形式研究》最终获评清华大学优秀博士论文，并由清华大学出版社出版。
“读书是一笔宝贵财富，”他感慨道，“不是这篇论文的价值有多大，而是在写它的时候，我读了很多以前连想都没想过的书。它们让我开始辩证地思考问题，追问画中暗含了什么道理，体现出怎样的思考。”这段从“单纯的艺术脑向理性的思考脑”的转变，使他的创作和教学获得了更深厚的学理支撑，也让他有能力将个人探索转化为体系化的教学资源。
谈及自己的多重身份，刘翔鹏颇多感慨。作为从教二十三年的师者，他对教育有着深刻的体悟。在教学中，他强调“先守根，再求变”。“我们首先要让学生了解我们传承的文脉，然后在这条文脉上去做延展，才不至于跑偏。”他尤其重视因材施教，为每个学生找到其能力的“临界点”：让他们触摸到困难，有一点门槛意识，知道自己能走到哪里。
集结号
24×195cm
纸本设色
而作为两个孩子的父亲，他将身边的童趣融入画面，那些天真烂漫的儿童形象，在他笔下不仅是生活的倒影，更象征着希望与未来。“选择从身边最熟悉的故事开始，去进行绘画的叙事——这可能是最诚实的创作方式。”
面对人工智能和新媒体对艺术生态的冲击，刘翔鹏的态度开放而清醒。“人工智能只会越来越强大，关键是我们要怎么认识它、利用它、甚至接纳它走进创作。”他认为，当下人们的视觉体验和审美方式已经发生了改变——从平面的架上绘画到沉浸式的虚拟体验，从单纯的视觉到调动听觉、触觉乃至身体的全感官参与。在他看来，所谓“新现实主义”，核心不在样式的新旧，而在于是否与时代同频——这是面对这个伟大时代应持有的感受力和判断力。
《揽胜》
100×50cm
2026
谈及家乡潍坊的文化土壤，刘翔鹏充满感念。从小学习书法、接触杨家埠年画、浸润于十笏园等北方园林的日常生活，“这些东西就像土壤一样，默默无闻，又特别伟大”。在他看来，正是这种朴素的对美的追求，构成了他艺术道路上“最早的那一桶水”，是文脉传承中最深沉的隐性力量。
对于年轻的艺术从业者，刘翔鹏的寄语朴素而恳切：面对不确定的未来，最重要的莫过于强大自身。“对我而言，人生最宝贵的过程，恰恰是静下来读书的阶段，一旦有机会让你重新深造发展，一定要选择读书。”这既是身为教师的忠告，也是他一路走来的切身注脚——在求新与守根之间，以持续的思考为底色，安放艺术的真诚与担当。
结语
刘明波在绢素的反复渲染中触摸时间，在物的呼吸里安顿心灵的澄明。刘翔鹏则在批判性思考中寻找求新与守根之间的平衡，以理性的自觉回应时代的叩问。一者尚意，在流动中体悟存在；一者重理，在思辨中确认方向。然而殊途同归：他们都视艺术为真诚实践，都将教育视为传递美与智慧的薪火。当画笔落下，无论是绢上的呼吸，还是纸上的风雪，他们都在用自己的方式告诉后来者：守住文化的根脉，拥抱时代的可能，在不确定的世界里，做一个清醒而温暖的创造者。
作者/王晓晖
摄像、摄影/姜治程、王鑫磊
转载请后台获取授权
热门跟贴