《当代意大利美学精粹》选取20世纪以来在国际美学界有重要影响的意大利学者的文章结集成书，旨在向国内学者介绍意大利美学研究的卓越成果，为国内的美学研究开阔视野、提供借鉴。

意大利这座美学重镇，孕育了一批又一批哲学家、美学家。他们当中，既有大名鼎鼎的哲学家艾柯，又有很多活跃在当今美学界的意大利学者。他们从不同的学科领域出发，阐发对美学的种种真知灼见——德勒兹研究、社会本体论、音乐本体论、艺术哲学、视觉艺术、语言哲学、文学哲学、意象理论、分析和大陆美学、诠释学和德国唯心主义、即兴美学、政治哲学、概念主义、表达与表征，心灵哲学、意识理论、电影哲学、社会哲学，林林总总，不一而足，都成为学者们探讨美学的独特视角。

《当代意大利美学精粹》

，周宪、[意]蒂齐安娜·安迪娜 主编

何 琳 译

，南京大学出版社

>>内文选读：

克罗齐之后的意大利美学

本文集展现了20世纪至今的意大利美学景观。读者阅读此文集前，我们需要概括指出，这里存在反对或挑战克罗齐美学的倾向。因此，我将尝试勾勒克罗齐后的美学，以便读者更好地理解下文。

艺术的本质问题当然是克罗齐研究的最重要的一点。这是美学的经典问题，克罗齐提出了特别的解决方案，即艺术具有认知而非实践功能。实际上，克罗齐是艺术即知识形式的坚定拥护者之一。因此，面对这样的明确立场，继承克罗齐思想的思想家们，以及像路易吉·帕里森和卢西亚诺·安切斯基这样发展出自主观点的思想家，都反对艺术即知识的观点。事实上，艺术首先是一种知识工具的观点，不得不为有些立场留出了充足的空间，即通过对比倾向于反思艺术的实践特征的立场。因此，哲学回到了对艺术技巧、艺术和艺术流派的分析。这就是现象美学理论家所采取的方向（至少包括迪诺·福尔马吉和吉洛·多夫尔斯，或者按照克罗齐的线索，由切萨雷·布兰迪提出，或再次由路易吉·帕里森提出）。

在克罗齐美学里没有谈及的许多问题中，我们必须将诗学的研究囊括其中，即对被理解为一套有着明确规则的艺术实践的思考，以及艺术家对作品含义的考虑。20世纪50年代的许多文本都是站在艺术创作者的立场上来处理艺术的。这一方法最终由帕里森、布兰迪和安切斯基以不同方式采用。20世纪末，以及在新千年中，意大利美学继续与传统保持紧密联系的同时，在国际论辩中也起到更加具有决定性的作用，并在很大程度上保持了自己的身份。这一身份一方面源自与经典的不断接触，以及把美学还原为一般哲学的兴趣，另一方面是出于对研究的跨学科创新线索保持开放的态度。本文集中包括不同立场并非巧合，如把美学理解为感性、艺术本体论或视觉美学。（本文摘自《当代意大利美学精粹》"前言：20世纪意大利美学简史"）

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文：[意]蒂齐安娜·安迪娜编辑：蒋楚婷责任编辑：朱自奋