许飞飞
河南伊川人，博士。现为浙江师范大学艺术学院硕士生导师、美学与美育研究中心副主任、墨贡艺术研究院副院长；中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，北京大学访问学者，河北美院特聘教授，北京尚艺书院副院长，中华文化促进会书法教育分会副会长。
文｜许飞飞
书法是我生命中不可或缺的一部分。从上小学拿毛笔涂鸦，到客居北京搞所谓的书法创作至今，也有三十年了。这期间倒是下了不少功夫，废掉了不知多少笔墨纸张，朝临暮写，悲喜自知。这一条墨线不知有什么魔力，竟能把我给牢牢吸引住，冥冥之中笔墨已融入了我的血液，情绪高涨时她随着沸腾，郁闷时她也露出凝滞，偶尔掺上些许酒精，她便呈现出变化无端、千姿百态、不可端倪的意象了。
2005年到中国书法院学习是我收获最大的一年，在这里每天做的事除了写字就是读帖，除了临摹就是创作，谈论的话题不是帖就是碑，不是笔就是墨。艺术修养深厚的导师们，将渊博的学识都毫无保留地传授给我们，同学间相互探讨，日日如此，使我逐步理清了自己的学书追求和取法方向。后来我就读于国家画院沈鹏课题班，聆听了诸多名家高手的教诲，思路渐渐打开，确实受益匪浅。
对于书法的学习，我认为应该采取主动的方式。主动地读帖，主动地临摹，主动带着问题去取舍，自己需要什么就着重临什么，多看多分析比盲目抄帖要强百倍。所以，我平时临帖比较多，也比较杂，更没有抱定某一个碑和帖死临下去，而是凭着自己的审美和喜好去选择碑帖，关注这些碑帖的闪光点，再将锋毫的使转衔接、空间的分割、势的变化以及各种矛盾的对比关系等总结出来，这样即使不能写得很到位，也能将观察到的一些规律直接用到创作上。
搞书法创作是需要好的状态的，当没有感觉时，无论怎样刻意安排，都不能写出佳作。尤其是行草书，在瞬间之内，既要保持线条质量，还要注重整体节奏，更得注入一种激情，难度是很大的。但这些在古人那里却显得那么随心所欲、自然而然，也许他们并没有考虑那么复杂，但是却挥洒出铁画银钩的线条、金科玉律的法度，即使历经数千年时光的淘沥而依然精神焕然，令后人膜拜追随，也许这就叫艺术的大成吧！
我一直在追求古人的书写状态，体会他们的心绪，剖析他们的笔墨关系。可自己在挥毫中总是力不从心，无法从细节上做到古人心手双畅的那个度，遂生纠结……曾几何时，在梦中我与古人对话，那样的场景，时而昏暗时而敞亮，企图在张旭、怀素笔飞墨舞间去窃取些许招数。静穆、奔突、清雅、狂放……一缕缕的意味和着思古的情结抑或内心萌生已久的本真在枕边跳跃。
行草书是我最迷恋的，因为她的线条最灵活多变，富有人情味，也是最能体现艺术性的书体。人间无物非草书，它是鲜活的，更是有情感的，我尝试着将情感付诸笔墨，任由平时技法积累的惯性和着酒后的火热激情毫无顾忌地信笔挥洒，或静或动，或方或圆，或润或燥……一切随它去吧！
我时常在思考临创的问题，试想其他书体若将行草元素结合，不但能体现功力，更能增添艺术性和表现力：楷书夸张了体势会显得灵动天然，而行草书多了篆隶的笔法将更加古质脱俗。我在诸种书体上相互借鉴，力图使之达到和谐统一，但也深知这需要经过很漫长的过程方得实现。近年来，我对清至民国书法尤为关注，对何绍基、金农、沈曾植、于右任、齐白石等这几位功力才情独树一帜的大师尤为仰慕，我试图从他们身上找到深入古人的突破口，由今入古，以期由此上溯到更高古的源头。那些黑底白字的拓片，让我不知如何取法，而通过借鉴碑学大师的融合方式去体味总结，如于右任于墓志造像的猎取、齐白石对《祀三公山碑》《天发神谶碑》等的提炼、金农对汉碑的消解和重组等等，无不促使我对自己书艺问题进行一些深入思考。
无论是碑还是帖，是今还是古，最终都得有情感的注入方可为艺术。在生活节奏加速、新知涌现多元的当代生活中，我一直在思考探索，我敬畏古人，敬畏他们不朽的艺术精神，我更敬畏时代，同时也敬畏内心纯粹的自我。
艺术之途是孤独的，而有书法相伴，有德艺双馨的师长教诲引领，有志同道合的友人提携共勉，我不寂寞！
主 编
猪大人
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