案头一轴未展，墨香已隐隐透出。那不是寻常的清逸的兰芳，亦非恬淡的菊影。那气息沉厚、钝拙，仿佛一截经了霜雪、受了千年风烟的古木，又似一方深埋黄土、刚刚拭去锈色的青铜鼎彝。徐徐展开，果然是石正军先生的墨梅：枝干盘虬如铁，不见寻常梅画的俯仰生姿，却以中锋篆籀之笔，如凿如刻，迟缓而坚定地行进在宣纸之上。每一处转折，都似弓弦引满，蓄千钧之力而未发；每一段飞白，皆如断碑残碣，噙岁月风霜之涩。
这墨色，也非“墨分五色”般的灵动画卷，而是浑然的、近乎玄铁的“一色”——一种在枯湿浓淡极微妙的差异间，构筑起山岳般体量与骨骼的“铁色”。观画久之，竟不似在赏花，倒像在摩挲一部刻在石头上的史书，聆听一段从青铜深处振响的太古元音。这正是石正军花鸟画扑面而来的“中国味道”——一种深植于文化母体，以金石为骨、以书意为魂的当代精神图景。
中国花鸟画，自徐熙野逸、黄筌富贵以降，历经宋人精微、元人幽淡、明清写意，其美学范式早已在“笔墨情趣”与“诗画合一”的范畴内臻于圆熟。然而，石正军的艺术实践，带来了一种沉静而深刻的范式突破。他的梅兰竹菊，初看是旧时月色，静观则别有乾坤。其核心的“陌生感”与“重量感”，源于他将中国艺术中另一条浩荡的潜流——金石碑版之学，创造性地、系统地灌注于丹青血脉。这超越了“以书入画”的常见理路，实为一种“以金石学养重塑画魂”的美学重构。清人刘熙载谓：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”石正军的艺术，则将此言引申为：“画，亦如也。如其书，如其印，如其金石气骨。”他以篆籀之圆劲朴拙为根基，以刀刻斧凿般的笔意替代柔毫勾染的习气，使笔下风物，超越了物象本身的婉约，获得了“纪念碑式”的永恒质感。
这种金石气的灌注，首先是对“线”之生命意志的重塑。线为中国画之骨。石正军摒弃了花鸟画中习见的灵巧游丝或飘逸兰叶，转而向商周金文、秦汉刻石的洪荒之力求索。他画梅枝，取法“石鼓文”之精髓。观其《寒香凝铁》中老干，线条苍茫如百炼钢，却内含崩而不溃、引而不发的内在张力。行笔如“锥画沙”，力透纸背，笔锋铺展处，线条中段饱满如鼓，两端含蓄如桩，将寒梅在苦厄中砥砺出的生命力，凝固为一种近乎抽象、带有几何庄严感的刚健架构。这不再是描摹风中之姿的“线”，而是承载着时间重量与物质韧性的“脊梁”。
继而，是“金石味”对墨彩系统的深邃淬炼。石正军用墨，崇尚“重、拙、大”三昧。他善用浓墨、焦墨乃至宿墨，追求一种类乎青铜历经氧化后的“青黑”，或古碑反复捶拓而成的“苍黑”。在其《铜魂荷韵》中，荷叶不以泼墨晕染的淋漓取胜，而以积墨、焦墨层层皴擦，墨色沉郁斑驳，仿佛千年古铜上的绿锈与包浆，厚重而有历史的层次。花瓣偶施淡彩，亦非敷染，乃以渴笔蘸色，如“屋漏痕”般艰涩地“写”出，色不掩墨，墨不碍色，皆统摄于整体浑茫古穆的基调。此等墨法，剥离了花卉的柔艳表象，直抵其作为天地间一“物”的坚实本质，散发出一种“古质而今妍”的奇特意韵。
再者，是其构图经营中暗合的“印学”章法。石正军精于篆刻，深谙“疏可走马，密不透风”的对比平衡之道。其花鸟构图，往往如一方精心布局的汉印。以《秋菊傲霜图》为例，几簇秋菊团聚如印面之“密处”，花瓣枝叶交错穿插，似白文印中的并笔与残破，浑然一体；画面大片的虚空留白，则是印面之“疏处”，空阔寂寥，却以长款题跋与朱红钤印如秤砣般稳住全局气韵。物象在此，已非自然状态的截取，而是被高度提炼、概括，安置于一个充满内在张力与理性秩序的抽象空间，形成一种“构图即造境，经营见心源”的现代形式自觉。
此般浓郁的金石气息，最终熔铸出的，是何等面貌的“中国味道”？它绝非杏花春雨江南的婉约，亦非宫廷苑囿的富丽。它是一种“北疆味道”，一种“史观味道”。石正军扎根的黑土地，寒凝万物，生灵在冰封中积蓄并酝酿着爆发的伟力。他的花鸟，便承载了这种地理性格：梅是冻土中挣出的铁枝，荷是淤泥里不腐的铜梗，菊是风霜锻就的金蕊。这是一种滤尽柔媚、直抵生命硬度与韧度的自然观照。更深一层，这是一种“文明史观”的味道。金石之学，本是考镜源流、上溯三代文明的学问。他将金石气融入花鸟，实则是将花鸟画从文人“怡情悦性”的案头清供，重新锚定于“载道言志”的宏大文化传统之中。他画的不仅是草木性情，更是透过草木，与甲骨钟鼎、碑碣刻石所承载的那个雄浑、刚健、质朴的华夏文明源头进行深沉对话。因此，他的“中国味道”，是青铜的绿锈味，是碑石的尘土味，是笔墨与纸绢摩擦生发的焦灼味，是文明在时间长河中沉潜、砥砺而后复生的历史陈酿之香。
在当代语境下，此番探索具有双重价值。一方面，它是对传统的深层次、活化性“返本开新”。它绕开了明清写意花鸟的熟径，上溯秦汉，直取中国艺术更为古老、本源的雄强基因，为传统花鸟画注入了久违的“崇高感”与“金石不朽”的纪念碑性。另一方面，它亦是一种充满文化自信的当代创造。在全球图像泛滥、艺术语言日趋同质化的今天，石正军以极为纯粹的中国核心语汇——书法与金石，构建起一个既根脉深厚又个性嶙峋的视觉世界。他的实践雄辩地证明：中国画的现代性转化，不必向外驰求，其内部如金石书法这般丰厚的资源库，本就蕴藏着通向现代精神表达的深邃潜能与不竭动力。
回到那轴墨梅。凝视良久，那如篆如刻的枝干，恍然自纸面凸起，成了有温度的浮雕；那沉厚的墨色，仿佛能以指叩响，发出清越的铜声。石正军的花鸟画，便是这样一座座以笔墨铸成的、微型的精神殿堂。它让我们铭记：中国味道，不止有流水的潺湲与墨色的氤氲，更有金石的沉默与坚贞。在那沉默之下，是文明不灭的骨力；在那坚贞之中，是艺术穿越千年风雨的铿锵回响。他以笔为刀，以墨为锈，在宣纸这方文明的“无边碑”上，为我们重新镌刻出——一个古老民族审美精神深处，那永远无法被磨蚀的“金石之魂”。此魂此魄，便是最沉郁、最醇正、最堪回味的大国艺魂与华夏味道。
文/剑厚，黑龙江省画院艺术研究院特邀研究员 来源：剑厚文化传媒）
艺术家简介
石正军，字芳铜，号水墨罗汉，斋馆号金帛书屋。黑龙江省美术家协会驻会副主席兼秘书长，黑龙江省书法家协会副主席，中国美术家协会理事，中国书法家协会会员，中国书法家协会第八次全国代表，中国文艺志愿者协会会员，西泠印社社友会会员，哈尔滨师范大学硕士研究生导师，哈尔滨工业大学客座教授。文旅部中国艺术基金评审专家，曾任黑龙江省书法家协会调研员，黑龙江省书法家协会理事，中国民主建国会会员，民建黑龙江文化委员会副主任、书画院副院长。
书法篆刻作品多次在国家级及省级专业书法篆刻展中参展获奖，并被多家专业机构收藏。有多篇书学论文在专业杂志上发表。2012韩国系列交流活动——中国著名书法家石正军书法作品首尔展，获得巨大成功，香港《大公报》做整版报道。
擅长大写意山水画和大写意荷花、兰花、梅花、菊花以及中国冰雪山水画，以书入画，浑厚华滋，水墨酣畅淋漓，金石气息浓郁。
书法作品以篆书、隶书为主，兼及行书和魏碑，亦擅长篆刻艺术，追求简帛艺术与金石艺术有机融合，探索书印风格协调统一，整体风格古拙大气，浑厚苍茫，潇洒冷逸，所作简帛古隶，金石大篆，风标独具，自成一格。
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