用一款游戏看动画。
《轨道双子星》最初在2025年的TGA上亮相时，就以其赛璐璐风格的美术与双人合作闯关的组合，立刻吸引了众多玩家的关注。
从一开始，玩家们就默认它会是一款充满“昭和动画味道”的游戏。但是直到半月前的首次试玩，我才真切体会到什么叫“充满追番感”的游戏体验。
这种追番的体验，首先来自从头到尾没听过的大量动画演出。
相信绝大多数《轨道双子星》的玩家，都是冲着赛璐璐风格的美术风格而来，这也是这款游戏的最大卖点，制作组显然也很清楚这一点，直接给了个量大管饱。
游戏一上来，就是一段长达5分钟的开幕动画，搭配着复古感十足的中文配音，立马让人想起小时候蹲在电视前看动画的感觉。这种足斤足两的动画插入，不只是在开头给玩家尝个鲜，游玩过程中剧情每推进一小段，就会播放一段完全手搓的赛璐璐风动画。
制作组从《乱马½》等老动画里汲取的那些灵感，不仅原汤化原食地用在了过场动画里，也被他们用一年时间提取为一种“三渲二”风格，用在了游戏的主线流程里。
在玩家操控主角的3D场景里，《轨道双子星》呈现的画面线条明晰、色彩分明，十分贴近赛璐璐动画的风格。为了实现这样的画面表现，团队在项目早期甚至专门投入一年时间订制了一套开发管线，才慢慢迭代出了现在这套以假乱真的渲染方案，我们已经在此前的文章里详细介绍过了。
实机玩下来，除了预告里能看出的画面，手感上的一些细节也在潜移默化加重着游戏的动画感。比如两位主角的动作中，上手操控时能感觉到明显的“抽帧”效果。这种效果体感上有些类似于《蜘蛛侠：纵横宇宙》的观感，但它在这里其实是在模拟赛璐璐动画里“一拍二”的效果，也就是一帧拉长为两帧用。
这个独特的小手感，对于游戏的操作不会产生太多影响，但制作组依然费时费力地吧它加进游戏为游戏的动画感助力——这多少能代表《轨道双子星》的整体思路，一切为演出服务。
这种“一拍二”的抽帧效果只有主角有
如果只论这款游戏的关卡设计，我会用“成熟”来形容，只不过它有些过于成熟了。
《轨道双子星》的首席关卡设计师Jakob作为Hazelight Studios的前员工，它从《双人成行》和《双影奇境》这些游戏里学到的设计手法，已经出色地运用到了《轨道双子星》里。
游戏里的第一章里，就已经有了热电光束、抓枪和水枪三把特性各异的武器，它们两两搭配出现在了多个解密关卡里，玩起来相当多变。只以第一关来说，它在丰富度上已经远超它的前辈。
唯一的问题是，它留给玩家理解和学习关卡的时间也不太够。这直接导致游戏的难度曲线稍显陡峭，如果是有着丰富双人游戏经验的玩家，玩起来或许不会有太多问题，但对于新手难说大概率会卡上一会儿关。
但在我的个人观感里，《轨道双子星》这种磕磕绊绊的过关体验，反而和它每过一关就播段动画的演出很契合。
比起其他双人游戏里水到渠成的丝滑体验，在《轨道双子星》里每过一关，我都会有长舒一口气的感觉。
这种“劫后余生”的感觉，会让我对不用费劲闯关的游戏阶段更加“留恋”，也更加代入剧情里两位主角的冒险，让我从一个“跳过片汤剧情专心闯关”的解谜玩家，变成一个更加关心故事走向的RPG玩家。
今年4月我们采访Jakob时，他就曾说过《轨道双子星》比起《双人成行》等游戏，会给玩家一种“熟悉但又不同”的感觉。
当时我毫不怀疑地认为，赛璐璐风格一定就是它最大的不同。但现在我不由怀疑，这种用难度营造代入感的体验，或许也是他口中的另一种“不同”。《轨道双子星》作为侧重玩法的双人合作游戏，依然让我把注意力放到了它的剧情演出上，甚至“看看后面还会有怎样的演出”都成了我想要通关它的重要原因。
但比较遗憾地是，我们这次参与的试玩时间太短，45分钟时间或许连“这部老番”的开头都没看完。我只能看出《轨道双子星》的故事，应该是一个王道热血的“宇宙公路片”——至于这条公路究竟会通向何方、它的故事能否也做出“老番味道”，都要等两个月后游戏正式发售才能揭晓了。
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