在当代写字圈，流传着一个近乎“暗号”式的说法：“好看的叫写字，难看的才叫书法。”乍听刺耳，却像一枚楔子，钉进了大众审美与专业判断之间的裂缝。
一、大众与行家的“错位”普通人眼中的“好看”，往往指端正、匀称、可识；书法家眼里的“好”，却是线条张力、节奏冲突、墨韵呼吸。于是出现吊诡场景：展厅里被专家击节叫绝的作品，到了朋友圈常被吐槽“丑书”；而某些印刷体般的“漂亮字”，在专业评审眼里却又被归为“非书法”。错位由此产生。
二、“自成一家”不是变形遮羞布很多人把北宋欧阳修、米芾的“自成一家”误读成“想怎么写就怎么写”。欧阳修的原话是“学书当自成一家之体”，前提仍是“学”；米芾斥“奴书”，也先强调“遍学诸家”。可见古人所谓“自成一家”，是饱餍传统之后的裂变，而非绕过传统的捷径。核心分歧正在这里：• 大众以为“自成”=“变形”；• 古人却要求“自成”=“化古为我”。把“变形”当创新，本质上是临古功力的缺位。
三、临古到底临什么？字形易得，笔法难偷。• 篆书：核心在“中锋圆转”，让毛笔像玉箸在盘，提得起、按得下；• 隶书：加入“方折”“绞转”，线条开始生筋骨；• 草书：绞转＋使转＋提按，速度裹挟锋面，线断意连；• 楷书：以提按筑基，颜真卿再添篆籀气，才撑得起雄浑。笔法对了，字形会像影子一样跟着变；笔法错了，再像也只是蜡像。
四、“丑书”的三重病灶
夸张失度：把提按做成“过山车”，把方折拧成“麻花”，笔病被当成风格；矛盾滥用：枯湿、聚散、方圆全上，却缺乏主调和收束，成了“调色盘打翻”；临古不足：线条空怯、中截疲软，只能靠变形来掩饰基本功的缺口。一句话，不是“丑”本身有罪，而是“丑”背后没有足以支撑的笔力与学养。
五、给学习者的两条“土办法”
单线慢写：每天只写二十根横、二十根竖，要求“起—行—收”三段速度、力度、锋面全记录，用放大镜自测；通篇精临：选《礼器碑》或《颜勤礼碑》，每行只临七字，七字内必须出现“提—按—转—收”四种笔法，写完对照字帖找差距。坚持三个月，再谈“自成一家”，笔下至少不会发虚。
结语书法的“丑”与“美”，不该是情绪化的标签，而是技术＋学养＋时代感共同作用的结果。先老老实实把古人的笔法“偷”到手，再谈裂变；否则，所有变形都只是无本之木，风吹即倒。
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