读书看展
立秋，暑热还未消散，在暑假的尾巴上，博物馆和美术馆不失为一个避暑的好去处。近期的展览从意大利文艺复兴的明暗与秩序出发，一路延伸至莫卧儿宫廷的世界珍宝、现代建筑的空间实验，以及抽象艺术和当代艺术不断变化的观看方式。绘画、建筑、雕塑与历史文物看似各有路径，却都在回应相似的问题：艺术如何记录时代，又如何改变我们理解世界的目光？
本期“读书看展”从近期热门展览出发，挑选相关艺术史、建筑史与文学读物。书中的背景、观念和人物，可以为走进展厅之前提供一张地图；而与原作相遇之后，那些印在纸页上的知识，也会获得更具体的色彩、尺度与温度。
致敬巨匠
PART 01
《意大利文艺复兴艺术史》
致敬巨匠：从达·芬奇到卡拉瓦乔
意大利文艺复兴名作展
中国美术馆
2026.4.28—8.28
意大利文艺复兴艺术史（插图第七版）
[美] 弗雷德里克·哈特 / [美] 大卫·G.威尔金斯
后浪｜湖南美术出版社
“文艺复兴艺术研究”系列
《文艺复兴时期的佛罗伦萨艺术》
《文艺复兴时期的威尼斯艺术》
《意大利文艺复兴时期的宫廷》
《文艺复兴时期的罗马艺术》
《北方文艺复兴艺术》
01
中国美术馆“从达·芬奇到卡拉瓦乔——意大利文艺复兴名作展”汇集达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、提香、卡拉瓦乔等20余位艺术家的36件原作，沿佛罗伦萨、16世纪意大利绘画和威尼斯画派三条线索，呈现文艺复兴艺术的发展与转折。
《意大利文艺复兴艺术史》（插图第七版）是一部畅销五十余年的文艺复兴经典著作。全书以时间为序，围绕近200位艺术家的生平和作品，梳理1250年至1600年间意大利绘画、雕塑、建筑及工艺美术的发展，并收录800余幅高清图片。第七版还吸收女性主义、艺术社会史和视觉文化研究等新成果，增加女性艺术家、作品赞助人及版画、陶瓷、挂毯等内容。展览让观众近距离观看大师原作，本书则以更完整的艺术家谱系和历史背景，帮助读者理解这些名作产生的时代。
如若希望继续了解佛罗伦萨、威尼斯画派或文艺复兴的更多面向，也可阅读“文艺复兴艺术研究系列”：《文艺复兴时期的佛罗伦萨艺术》《文艺复兴时期的威尼斯艺术》《意大利文艺复兴时期的宫廷》《文艺复兴时期的罗马艺术》和《北方文艺复兴艺术》。
生存的诗学
PART 02
《现代建筑新史》
丽娜·波·巴蒂
生存的诗学
上海当代艺术博物馆
2026.7.25—10.25
现代建筑新史
[英]柯林·戴维斯
后浪｜四川美术出版社
2026-1
02
上海当代艺术博物馆“丽娜·波·巴蒂：生存的诗学”是这位意大利裔巴西建筑师在中国的首次大型个展。展览通过建筑模型、手稿、绘画、家具、历史照片和影像等300余件展品，介绍她在建筑、设计、展览和公共文化领域的实践，呈现她如何将欧洲现代主义与巴西当地的材料、手工传统及社会生活联系起来。
柯林·戴维斯的《现代建筑新史》以时间为主线，梳理19世纪末至21世纪初全球建筑的发展，并从建筑类型、风格运动、大师研究、技术革新和地域脉络五个主题展开讨论。全书收录500多个建筑实例和近700幅照片与图纸，涵盖欧洲现代主义、美国摩天楼、俄罗斯构成主义、印度与拉丁美洲的现代建筑，以及日本和中国的建筑实践。书中的全球建筑视野，有助于读者理解丽娜·波·巴蒂如何在现代主义的国际传播中形成具有巴西社会与文化特点的建筑方法。
PART 03
《艺术的故事：1989年至今》
卡斯滕·霍勒
UCCA当代艺术中心
2026.7.14—2027.1.31
艺术的故事：
1980年至今
[英]托尼·戈弗雷
后浪｜北京联合出版公司
2026-2
03
UCCA“卡斯滕·霍勒：双”是艺术家在中国的首个机构个展，展期为2026年7月14日至2027年1月31日。拥有农业科学博士学位的霍勒常以科学实验的方式进行艺术创作。本次展览通过参与式装置以及影响视觉、听觉与身体平衡的环境，围绕重复、游戏、时间、梦境和集体经验等主题，构建一座“怀疑实验室”，观众也由观看者转变为作品的参与者。
《艺术的故事：1980年至今》从绘画、摄影和雕塑写到装置、行为艺术及全球艺术体系，系统介绍1980年以来当代艺术的主要变化。书中不仅梳理艺术流派与代表作品，也讨论双年展、艺术市场和全球化等塑造当代艺术的重要因素。霍勒将游乐设施、感知实验和观众行为纳入创作，正体现了当代艺术边界的扩展：作品不再只是一件供人观看的物品，也可以是一段由观众亲自完成的体验。
重塑景观
PART 04
《走向现代：西方艺术1789-1914》
重塑景观
蓬皮杜中心典藏展（四）
上海西岸美术馆
2025.4.29—10.18
走向现代
西方艺术1789-1914
[法]贝尔特朗·蒂利耶
后浪｜北京联合出版公司
2025-4
04
西岸美术馆“重塑景观：蓬皮杜中心典藏展（四）”汇集近70件绘画、雕塑、装置、影像和新媒体作品，从1906年延伸至当代。展览通过野兽派、立体主义、超现实主义、抽象主义与观念艺术等不同阶段，讨论工业化、城市发展和生态问题如何改变人与自然的关系，以及艺术家如何重新定义“风景”。
《走向现代：西方艺术1789—1914》从法国大革命写到第一次世界大战，以艺术教育、沙龙制度、艺术市场、城市建设、工业设计、摄影和文化遗产为主题，解释现代艺术产生的社会条件。书中叙述的终点接近展览的起点：19世纪形成的新城市、新技术和新观看方式，为20世纪艺术家改变景观题材、拆解传统透视并走向抽象和观念艺术奠定了基础。
世界珍宝
PART 05
《印度艺术》
世界珍宝：印度卧莫儿王朝艺术展
南京博物院
2026.5.1—8.25
印度艺术
艺术与观念05
[美]维迪亚·德赫贾
后浪｜湖南美术出版社
05
正在南京博物院展出的“世界珍宝——印度莫卧儿王朝艺术展”，汇集珠宝、玉器、玻璃器、武器、绘画与织物等136件（套）宫廷珍品。展览以阿克巴、贾汉吉尔和沙贾汗三位君主的时代为重点，从精巧华丽的器物中呈现莫卧儿王朝的宫廷生活，也勾勒出印度、波斯与中亚艺术传统交汇融合的历史图景。展期持续至2026年8月25日，地点为南京博物院特展馆二楼8号展厅。
维迪亚·德赫贾所著《印度艺术》以王朝更迭和时代变迁为线索，系统梳理印度次大陆4500年的艺术发展。从印度河文明、佛教石窟和印度教神庙，到莫卧儿宫廷、拉吉普特绘画及当代艺术，书中近300幅彩色插图将宗教信仰、政治权力与视觉表达置于同一历史脉络之中，也帮助读者理解莫卧儿艺术为何能够吸收多种文化传统，形成兼具精细写实与华丽装饰的独特面貌。
知画是心
PART 06
《人间情味：丰子恺套装礼盒》
知画是心：丰子恺《护生画集》艺术研究展
中国国家画院
2026.7.20-10.20
人间情味：
丰子恺套装礼盒
06
“知画是心——丰子恺《护生画集》艺术研究展”以“护生护心”“护生别裁”“护生文脉”为线索，集中展示《护生画集》相关原作、设色作品、出版文献和研究成果，并通过“日月楼”场景及丰子恺使用过的物品，还原其创作环境。展览从绘画、文字与出版传播等角度，呈现丰子恺如何以简练笔墨关照动物、草木和日常生活，并将“护生”落实为对童心、慈悲与和平的长期思考。
后浪2026年推出的丰子恺作品三种，包括《何处寄此身》《少年美术故事》和《缘缘堂回想录》。《何处寄此身》从童心、生活情味、慈悲和生命无常等主题选录三十余篇散文；《少年美术故事》以姐弟日常为线索，将构图、色彩、光影与音乐知识融入35个美育故事；《缘缘堂回想录》汇集不同时期的散文、日记和书信，记录丰子恺从童年、求学和教学，到战乱迁徙及晚年生活的经历。三本书分别从人生随笔、艺术教育和个人回忆进入丰子恺的精神世界，也补充了《护生画集》之外更完整的创作与生活面貌。
And more……
2026
上海书展
Book
Fair
（2026）
2026上海书展
2026.8.12—8.18
上海展览中心+上海书城
永恒的摩登
[荷]罗伯特·凡徳·休斯特
后浪｜上海三联书店
2026-4
1990年到1993年，荷兰摄影师罗伯特·凡德·休斯特七次到访上海，自由随性地游走在街头，捕捉了这座城市现代化进程的破晓时分。他通过镜头捕捉到多重人群与空间，记录了当时的社会面貌与转型。照片中，陆家嘴的东方明珠开始崛起，商业大楼与低矮的石库门交错共存，街头人车穿行、手绘海报描绘着人们对未来的美好愿景，展示了这座城市新旧交织的图景。
2026年2月13日，荷兰摄影师罗伯特·凡德·休斯特在巴黎去世，享年86岁。临终前，他仍托家人向上海和这里的朋友表达感谢，称自己深深地爱着这座城市。
《永恒的摩登》这本书，不仅是一册关于上海的摄影集，也是摄影师与一座城市跨越三十余年的深情重逢。今年的书展上，欢迎大家前来翻阅。
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