中国油画发展重要源头之李铁夫，馆藏级力作现身12月23-25日华艺秋拍|华艺秋拍|徐悲鸿|李铁夫|水彩|油画作品|绘画

华艺国际2025秋季拍卖会预展现场

12月23日，华艺国际2025秋季拍卖会在广州海珠国际会展中心正式拉开预展帷幕，现当代艺术专场将于12月25日下午14:30进行拍卖，圣诞佳节，岁末同庆。此次现当代艺术专场重磅呈现了“中国油画第一人”李铁夫的馆藏级油画力作《酒满蟹圆》，源自孙中山之“左膀左臂”、旧金山同盟会盟主之一赵昱旧藏，并被选作赵昱侄子的新婚贺仪，传承有序、寓意深远。

近年来，有学者将李铁夫尊为中国“写意油画”的开山鼻祖，而《酒满蟹圆》正是创作于1946-1948李铁夫完成油画“民族化”实践的重要时期。广州美术学院大学城校区美术馆展览部主任、李铁夫重要研究学者李铁军表示，“如果说李铁夫侨居海外期间创作的作品，是他对西方油画艺术深刻理解与娴熟技艺的展示，那么在上海完成的这批作品，则是他回国后经过对传统艺术、尤其是大写意精神的熏陶和滋养下以油画的形式呈现的结果，是李铁夫作品中更为重要的部分。”

李铁夫（1871-1952）

酒满蟹圆

约1947年

布面油画

63×75cm

签名：T.F.LEE

1.源自赵昱家族旧藏

2.美国私人收藏，1960年代

3.华艺国际，2019年12月，LOT8071

4.亚洲私人收藏

东亚画坛第一巨擘

“岭南个案”之关键人物

李铁夫的绘画品格、品味与谦和中的炫技气度对于1945年后新中国油画的发展与不断地走向成熟是徐悲鸿、刘海粟和苏联的强大影响之外最重要的一条油画美学源头。如此，李铁夫以一人之力，对于国家和民族的贡献是极具历史意义的。

——倪军

李铁夫是我非常喜爱的画家，我画不过李铁夫老先生，我以为我画过了，可是拿他的画来一看，仍然画不过他。他跟孙中山是哥们儿。到美国学画，一辈子没留下几张画，可是非常有教养，非常有才气。

——陈丹青

在中国近现代史上，李铁夫被尊为“中国油画第一人”，孙中山先生曾称赞他是“东亚画坛第一巨擘”；同时他还是同盟会元老、中国民主革命先驱。李铁夫1871年生于广东鹤山，十余岁随叔父赴北美洲谋生与学艺。从加拿大至美国的海外四十余年生涯里，作为孙中山先生最早追随者之一，他担任纽约同盟会书记职务六年，常变卖画作以艺术支援革命；同时对油画写实造型和表现有深入研究，体现在多次“考试第一名”、“获首席奖学金”，以及徐悲鸿评“其肖像画技巧之高超只有在西方才能看到”等等。

广州美术学院艺术与人文学院院长，教授、博士生导师胡斌曾提及，“李铁夫在海外生活长达四十余年，对油画写实造型和表现有深入研究，同时又拥有良好的传统文化底蕴，在西画人物、静物、风景以及中国书画方面都有突出造诣。他的艺术业绩为我们研究19世纪末至20世纪上半叶的中国西画提供了一份独特而深具价值的样本。”

近年来，华艺国际·现当代艺术部以学术及市场视觉逐步梳理“风自南来——二十世纪广东美术群体与个案研究”线索，而李铁夫正是本季秋拍呈现的重要个案。正如广东省文联主席、广东省美术家协会荣誉主席、岭南画派纪念馆馆长李劲堃曾所述，“近代以来，广东美术在中国美术的现代转型中扮演着桥头堡的角色，既为在传统中国绘画转型中提供了富有价值的‘岭南方案’，也为西画入传中国领域同样是开路先锋。广东人李铁夫正是早期中国人研习西画的关键性人物。”

李铁夫（罗苏文摄）

1946-1948完成油画民族化实践

《酒满蟹圆》正是创作于此时期

李铁夫的艺术创作大致可分为两阶段：一是侨居加拿大及美国时期研究西方艺术；二是1930年回国后进入国内艺术圈的中西重新碰撞与融合。创作于1947年的《酒满蟹圆》当属后者。

1930年后李铁夫离开美国、回到香港，往返于粤港之间，时有应悲鸿之邀至广西等地写生，行程期间不乏李济深、陈铭枢等重量级军政将领人物陪同或属地市长诚邀。1946年，李铁夫受李济深之邀前往上海，重遇美国时期的革命旧交赵昱——孙中山之“左膀左臂”、旧金山同盟会盟主之一。1923年，赵昱受旧金山五洲洪门总堂之命回到上海筹建“洪门五祖祠”，1925年落成后一直担任“盟长”之职。抗战胜利后，洪门改组为“民治党”，赵昱担任副主席（司徒美堂任主席）。1947年至1948年间，李铁夫与赵昱同住于上海洪门五袓祠，在这里创作了众多静物与肖像作品。当1948年12月返回香港时，他把在此创作的部分作品留给了赵昱。

1923年10月10日五洲洪门恳亲大会代表团合影，后排右六为赵昱（来源：人民政协网）

赵昱和赵金枝

“1975年赵昱去世后，7位子女将遗产进行了划分，作为长女的赵金枝，保存了最为重要的一批作品。晚年的赵金枝热心于公益事业，为筹集更多的资金，逐渐将手中的多幅李铁夫画作先后转予有缘人。至此，赵家的收藏成为目前最主要的李铁夫油画的民间来源。”广州美术学院大学城校区美术馆展览部主任、李铁夫重要研究学者李铁军说道，“李铁夫关于油画民族化的探索，是他在中国近代油画艺术之路上的最大贡献。李铁夫借鉴水彩与中国写意画的技法和观察方式，将水彩的薄和透与写意画的笔法和意境相结合，形成了李铁夫特有的静物画风格。归国后的李铁夫致力于静物画的探索与创作，而最为密集的创作高峰期是1946年底到1948年底居住在上海洪门五祖祠的这段时间里。李铁夫通过这批作品完成了他对油画‘民族化’的思考与实践。”

学术与市场双重回响

彰显时代尘封的卓越价值

在分析李铁夫的创作时，李铁军还提到，“李铁夫画油画，犹如大写意的笔墨，一笔之内完成了造型、质感与色彩的表达。通过对李铁夫油画作品的采样检测报告，我们得知，李铁夫的油画作品大部分面积是一挥而就的，而最厚处也是在3至4层而已。”

稀薄的颜料、精准的设色、奔流的线条，不同于以西洋画为主要审美视觉的早期肖像作品，李铁夫的后期作品最令人称奇的是，他没有被绘画经验所局限，呈现出一种超现实主义的、恣意而灵逸的气息。这股超越束缚的灵动，或许源自其个性中的“性僻难谐俗”，又或许是回国后与齐白石、黄宾虹等国画巨匠交流后创作视觉产生了变化。无论如何，似乎在冥冥之中他已率先开启了油画民族的之路，可谓比主流进程早了四五十年。

绘制《酒满蟹圆》之时，李铁夫已年近八十，画面却不见半点敷衍滞涩，而是难得的灵动畅逸。肥蟹鲜美，美酒在旁，奔波劳顿后的暂时停歇好不惬意。相信这亦是李铁夫的相当满意之作，才会被选作赵昱侄子（赵庆二子）的新婚贺仪，后被带往美国，长年被私人保存，免受流离失所的岁月伤痕。期间台湾藏家张氏致电寻画，却因时空错位，作品未能成功易主。（或赵氏逝世后）作品再度呈现于公众眼前是在美国的拍卖会上，几经辗转流入国内藏家手中。尽管如此，《酒满蟹圆》仍是李铁夫流传至今品相最好的作品之一。

当下，无论是学术研究还是市场现状，均与李铁夫成就极不匹配。期待此次岁末佳节举槌，能以其珍罕之作，引发市场与学界的双重回响，真正彰显这位“中国油画第一人”被时代尘封的卓越价值。

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